jueves, 31 de agosto de 2023

"Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.

 

Comienza el mes de septiembre. Comprensiblemente para algunos, sorprendentemente para otros, comienza a acercarse las fechas del buen tiempo, alejándonos de estos meses pasados de sudores, agobios, transpiraciones indeseadas y noches de insomnio. A ello, le acompaña la vuelta a la monotonía, también odiada o deseada por todos. Volvemos a la normalidad de nuestros trabajos y los infantes y adolescentes a la vuelta de sus clases. El mes de septiembre es la verdadera denominada cuesta de enero. Cuesta emocional y económica. Pero si septiembre tiene una imagen generalizada es la vuelta al cole. Y siendo los niños y no tan niños los protagonistas de este mes esperanzador, me he acordado de unos pequeños intérpretes que estuvieron muy a la altura de las circunstancias artísticas. Me refiero a la inquietante y generalmente desconocida por el gran público, "Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.

Fotograma de la película

A finales de los años 90, me encontraba formando parte del jurado de un concurso de cortometrajes. Quiero recordar que en una cena con los premiados, hablando de cine, uno de ellos, se dio la importancia de haber leído el guion de la próxima película de Alejandro Amenábar. Nos vendió la película sin contarnos el argumento de muy buena forma. Sobre todo su exposición vendía la originalidad del proyecto. Años más tarde, pudimos ver esa obra original de Amenábar, una "adaptación" de la obra "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Una adaptación que mezclaba el poder visual de "Suspense" (1961), "Al final de la escalera" (1980), "La mansión de los horrores" (1959)... y "El sexto sentido" (1999). Amenábar nos ofreció su particular visión, cargando las tintas en la atmósfera de la película, tal y como lo hizo "Suspense".

Portada de una edición de la novela.

"Suspense" es una obra magistral de lenguaje cinematográfico, amén de las soberbias interpretaciones de su elenco artístico. Solo con ello, que no es poco, la convierten en una de las películas más valoradas del género de terror, así como de la historia de la cinematografía.

Fotograma de la película

La presentación de sus créditos de inicio es una maravilla fotográfica de elegancia visual. El poder expresivo de las manos de Deborah Kerr y por último su expresión, te introducen en segundos en la atmósfera de la película. La película transcurre en diferentes escenarios, siendo la mayoría los pertenecientes a la mansión, donde se desarrolla el grueso del drama.

Fotograma de la película

Los exteriores de la mansión o los más cercanos se nos presentan bellamente fotografiados, siempre acompañados del relajante sonido del trinar de los pajarillos de la campiña o el bosque. Este artificio escénico va sirviendo de antítesis psicológica a lo que va sucediendo en el interior de la mansión, que a pesar de la grandiosidad de las estancias y la ostentosa decoración de una familia de posibles, se nos va haciendo cada vez más claustrofóbica, a medida que acontece el desarrollo de la trama.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Deborah Kerr, la eterna Ligia de la adaptación cinematográfica de "Quo vadis?" (1951) o la Karen de "Aquí a la eternidad" (1953), entre otras interpretaciones sobresalientes, nos ofrece una inquietante señorita Giddens. Su representación de una mujer que poco a poco va siendo abducida por el lugar y acontecimientos pasados, cayendo en  lo que hoy sería diagnosticado como trastorno disociativo, es de una leyenda de la interpretación. Kerr logra erizarnos el alma y conmovernos a la vez. Magistral su interpretación, acompañada por el estupendo reparto, destacando los jóvenes intérpretes Martin Stephens y Pamela Franklin, en secuencias de fuerte carga emocional.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Jack Clayton hace un alarde de escritura cinematográfica. Utiliza el travelling en secuencias donde los intérpretes desprende su fuerza actoral, sin necesidad de cortes o artificio de edición que refuerce las interpretaciones. Por lo que la cámara sobrevuela las estancias acompañando los movimientos en escena y logrando encuadres precisos de proporciones, sino que a su vez juega con la profundidades de campo. Todo ello al servicio de la interpretación de sus actores o actrices, dibujadas por la fotografía de Freddie Francis.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El guion, basado en la novela de Henry James, viene firmado por Truman Capote y William Archibald. Para Capote, este año 1961 sería grandioso, no sólo firmaría esta excelente adaptación, sino que se estrenaría la adaptación cinematográfica de su novela "Desayuno con diamantes".

Truman Capote. 12 letras libres.

La película posee unas sutiles y bellas composiciones musicales de Georges Auric, que sobre todo se hacen presentes al inicio de la película. Inquietante el canto femenino, que nos recuerda un poco al escuchado en "La semilla del diablo" (1968) y en algún episodio de "Historias para no dormir" del maestro Narciso Ibáñez Serrador.

Georges Auric. 13 the movie scores.

"Suspense" es una película de atmósfera, de interpretación, de elegante fotografía... al servicio de esa trama que discurre en una delgada línea que separa la realidad de la ficción. Una frontera inquietante, donde las sombras, algunas veces, solo algunas veces, adquieren vida propia.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - "Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.




martes, 1 de agosto de 2023

"Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.


 Hace unas noches paseaba por mi urbanización cerca de la media noche. Habíamos vuelto de ver en el cine "Misión Imposible: sentencia mortal" y de cenar unas deliciosas pizzas, que hizo bajar nuestra adrenalina tras haber acompañado a Tom Cruise por el planeta en su última y espectacular misión, por cierto sin concluir. Deseosos de ver la segunda entrega. Cine de acción con mayúscula. Pero sin desviarme de mi intención al escribirles, nos quedamos en que paseaba por la urbanización cerca de la media noche, paseando a nuestro perro Petit. La noche era agradable frente a las anteriores. Incluso llegué a sentir cierto repelo de frío. Un regalo en pleno mes de julio. Esa noche, la cercanía de la Sierra nos regalaba ese fresco bajo un cielo estrellado. Pasar junto a un parque de caravanas, el cielo estrellado, la soledad del paseo,... trajo a mi mente el recuerdo de películas veraniegas como "The Last Starfighter" de 1984. Y de peli en peli, me vino a la memoria diferentes metrajes desenfadados que se podían ver en cines de verano. Al pensar que en las próximas fechas, el uno de agosto de 1985 se estrenaría la mítica "Regreso al futuro", me acordé de otro estreno del mismo año, que ayudó a su igual protagonista, Michael J. Fox, a convertirse en uno de los actores del momento y  pasar a la historia de la cinematografía. Antes de filmar "Regreso al Futuro", Michael J. Fox, filmó en cercanía de fechas una película curiosa, entretenida, con un determinado mensaje adolescente soterrado. En España se estrenaría con el nombre de "De pelo en pecho", hablamos de la divertida comedia juvenil "Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.

"Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985

En mi infancia y adolescencia las películas de fantasía, de miedo, de monstruos, me encantaban. Por aquellos años, era (y sigo siendo) muy fan de los monstruos de la Universal (Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo,...). Figúrense ustedes cuando un día en el cine Ideal Cinema de la ciudad de Antequera, descubro con mi familia el tráiler de "De pelo  en pecho". ¿Una película del Hombre Lobo? ¿Un Hombre Lobo adolescente?¿Una comedia?

Fotograma de la película

Ya había descubierto el clásico de Mel Brooks, "El jovencito Frankenstein" de 1976, por cierto en VHS en casa. Y ahora surgía esa película sobre un Hombre Lobo adolescente. Su protagonista ya lo había visto con anterioridad en televisión y cine.

Fotograma de la película

"Teen Wolf" es una de las películas de mi videoteca a las que tengo bastante cariño. Quizás por la edad en la que la vi. Me encontraba en Séptimo de EGB. Y aquella vida que vivía Scott (Michael J. Fox) interesaba a un jovenzuelo como yo, aunque este fuese algo mayor que yo. Pero a mi edad, o al menos yo, comenzaba a pensar que la vida no iba a ser todo EGB. Se acercaba el temido salto a otros estudios, en mi caso BUP (Bachillerato). Y precisamente, la película trata de ello. Del mundo de Secundaria (sistema de estudios USA) y de como un adolescente afronta sus primeros retos ante una sociedad que siempre desafía.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El guionista de la película, Jeph Loeb, siempre defendió este enfoque de la película. La película trata sobre la adolescencia, en clave de comedia, pero envuelta en la licantropía. Este envoltorio fantástico es el gancho y a su vez el puente para exponer de forma más directa el tema, sin perder ese halo de comedia.

El guionista Jeph Loeb. TBO en pantalla.

La película es la típica comedia americana de estudiantes. En ella, podemos observar el transcurrir diario de los estudiantes del instituto y del joven Scott que vive con su padre. Scott pertenece a un equipo de baloncesto estudiantil con resultados penosos. Hasta ese momento lo normal en la vida del chico, hasta que comienza a sentir una serie de cambios que terminan por aparecer de golpe una noche frente al espejo de su cuarto de baño. Es un Hombre Lobo. Su padre, en una de las secuencias más memorables de la película, tiene una conversación con él tras su primera conversión, haciéndole ver que él también es un Hombre Lobo y que los suyo es de herencia familiar.

Fotograma de la película

Scott de forma accidental y sin control hará saber a la comunidad de su "don", y es a partir de aquí cuando su vida comienza a ser diferente, a ser más visible, interesante y a estar de moda entre sus compañeros.

Fotograma de la película

Saliéndonos del artificio utilizado en la película sobre la licantropía, es de admirar como introducen problemas adolescentes a través de este tema. Una forma original de hablarnos de la adolescencia de una forma desenfadada y con mensaje. Un mensaje que el espectador debe extraer de esta fábula ochentera.

Fotograma de la película

Los efectos especiales están muy bien conseguidos, siendo el eje de todos ellos el maquillaje. Un maquillaje de Hombre Lobo perfectamente realizado. Heredado del clásico "El Hombre Lobo" (1941), el maquillaje del maestro Jack P. Pierce es homenajeado por siete maquilladores que desearon el mismo resultado, y donde adicionaron a la transformación en pantalla, técnicas ya utilizadas e inventadas por el maestro Rick Baker ("Un Hombre Lobo americano en Londres" - 1981, "Aullidos" - 1981).

Jack P. Pierce dando unos retoques
a su mítica criatura (1941). Cinefantastico.com

Rick Baker junto a Michael Jackson y el director John Landis,
realizando un maquillaje al cantante para "Thriller" (1982).

Fotograma de la película "Teen Wolf"

Existen varias secuencias míticas en esta película. Cuando Scott entra en la tienda de comestibles y pide cerveza, iluminándose los ojos y cambiándole terroríficamente la voz al estar presionado por la situación; hacer surf en el techo de la furgoneta del amigo y compañero Stiles al compás de "Surfin USA" de los Beach Boys; las piruetas en los partidos de baloncesto cuando Scott está transformado en Hombre Lobo; y sobre todo la primera transformación ante el espejo del cuarto de baño en casa del protagonista.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Durante el metraje existen guiños y homenajes a películas y videoclips, como por ejemplo cuando Scott convertido en Hombre Lobo se prepara y acicala para acudir a una fiesta, haciendo paralelismo con una de las secuencias de "Fiebre del sábado noche" (1977) al son de "Staying Alive"de los Bee Gees. Y que decir del último baile de la película, con reminiscencias de "Thriller" de Michael Jackson.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

En definitiva, Rod Daniel consigue una película muy divertida. Un director que siempre ha saltado del cine a la televisión, y de la televisión al cine, sin ningún problema, regalándonos algún que otro clásico de videoclub en la época, como "De tal astilla, tal palo" (1987), con otro chico de moda, Kirk Cameron. Muy conocido en España por su interpretación de Mike Seaver en la exitosa serie de TV "Los problemas crecen" (1985 - 1992).

 "De tal astilla, tal palo" (1987)

Fotograma de  la película "De tal astilla, tal palo" (1987)

"Teen Wolf" tuvo una secuela con Jason Bateman como protagonista. Más o menos repetían la misma historia. No estaba mal, pero el factor sorpresa de la primera le hace perder un poco. No obstante si tuvo notable éxito los dibujos animados de una serie que se emitió entre 1986 y 1987, y en España en 1989.

Cartel de la película "Teen Wolf 2"

Fotograma de la cabecera de la serie de dibujos animados "Teen Wolf"

La película tiene una forma de hacer cine que hoy no está presente. Un guion que a priori parece simplón, pero que esconde determinados mensajes interesantes en el camino de la adolescencia. Mensaje simples, directos, sin las complicaciones actuales. Como mínimo sabías que te lo ibas a pasar bastante bien, y se cumplía. Hoy en día, eso ya es bastante.

Cartel de la película



Ambigú Cinema - "Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.




"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...