viernes, 24 de diciembre de 2021

"Scrooge" de Ronald Name, 1970.

 

Para mí, las fechas preferidas del año son la festividad de Navidad y todas las que circundan dicha celebración. Vivo con gran ilusión y cariño la noche del veinticuatro de diciembre (Nochebuena); y la noche del cinco de enero, vísperas del día de los Reyes Magos. Se amontonan recuerdos, emociones y sentimientos que logran mantener encendida, durante todo el año, esa llama de alma de niño que no debemos de apagar en la vida.

Fotograma "Scrooge" de Ronald Name, 1970.

Elegir una película o serie que marque esta época del calendario es un tanto difícil en mi vida: “Solo en casa”, “¡Qué bello es vivir!, “La jungla de cristal”, “The Family Man”, “Gremlins”, “Milagro en la calle 34”,… Pero por encima de ella, se alza una película basada en el eterno clásico de la literatura universal de Dickens, su novela corta “A Christmas Carol” (1843). Más que una película, sus distintas adaptaciones. Rara es la época que no ha tenido su adaptación cinematográfica, o incluso en serie de TV o de animación, como los “Picapiedra” o “Los Teleñecos”. Incluso programa de televisión, como nuestro “Un, dos, tres” de Narciso Ibáñez Serrador. Programa de TVE que si estaba en emisión, siempre realizaba un especial de Navidad o de Reyes Magos, siendo los protagonistas los niños, tanto como concursantes, como en las actuaciones.

Programa "Un, dos, tres" - Edición 1972

El dúo de Enrique y Ana durante una actuación en el programa
del "Un. dos, tres" - Edición de 1983

Charles Dickens, al borde de la indigencia, escribió una historia en un par de semanas. La publicación le salvo de una situación económica calamitosa, regalando a la literatura y a la cultura popular un bello cuento, una historia que nunca pasa de moda. Todo un clásico que sirve de faro para otras producciones literarias y fílmicas.

Charles Dickens. El Cultural.

Una edición literaria de "A Christmas Carol"

Recuerdo muy de pequeño tener mi primer encuentro con Ebenezer Scrooge, en una adaptación de dibujos animados de “Cuento de Navidad”, realizada en 1969. Aquella adaptación que vi a finales de los años 70, me embrujó. Hoy en día, cada año, sigo revisándola, junto con alguna de las adaptaciones cinematográficas, y por supuesto, la obligada “Los fantasmas atacan al jefe” de Richard Donner (1988), protagonizada por Bill Murray.

Fotograma de la adaptación en dibujos animados de 1969.

Cartel "Los fantasmas atacan al jefe"

Cada una de las adaptaciones tiene su atractivo desde la primera en 1901 (un cortometraje de cinco minutos), hasta la mini serie de HBO de 2019, con una adaptación un tanto lúgubre y realista, teniendo a Ridley Scott entre sus productores.

Fotograma "Cuento de Navidad" de 1901

Publicidad serie de "Cuento de Navidad" de 2019

Este año he decidido volver a ver la adaptación de 1970, “Scrooge” de Ronald Name. Una versión musical. Tengo vagos recuerdos de ella en mi infancia, pero de lo que si que me acuerdo es de la impresión que me dio el personaje de Jacob Marley, antiguo socio de Scrooge. La secuencia en la que aparece el fantasma del atormentado Marley, me dejó clavado en el asiento y helada la respiración. La aparición de este personaje tiene lugar en una de las secuencias o momentos más inquietantes de la película, cuando Ebenezer Scrooge entra en su lúgubre, oscura, austera, descuidada y fría casa. Es como si conociésemos el fuero interno del protagonista, hundiéndonos en la más profunda soledad de su triste alma.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El actor (maestro) Alec Guiness, siete años antes de convertirse en el mentor del joven Luke Skywalker en "Star Wars" de George Lucas (1977), va a guiar a Scrooge en una temible noche de encuentros, donde será visitado por los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras. Es interesante la gesticulación de Guiness en la interpretación de su papel, haciéndolo de forma magistral.

Fotograma de la película

Los fantasmas del pasado, del presente y del futuro son interpretados por, Edith Mary Evan, actriz magistral que recuerdo como reverenda Madre Emmanuel en “Historias de una monja” de Zinnemann (1959), junto a Audrey Hepburn; y Kenneth More como fantasma de las Navidades presentes, un actor inglés de dilatada carrera, con grandes obras en su filmografía.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Albert Finney está magistral caracterizado como Scrooge. Un actor todoterreno del que comentamos algo cuando hace poco en una entrada nos referimos a “Lobos humanos” de Michael Wadleigh (1981), donde también era protagonista. A parte de su interpretación, se desenvuelve muy bien en el musical, tanto en las coreografías, como en el canto.

Fotograma de la película

Este musical tiene la firma del gran Ronald Name. Lo grandioso de estos artistas, tanto los intérpretes como su director, es la capacidad de cambiar de género y hacerlo bien. Recordar que un futuro próximo, hacia el 1972, Name dirigiría otro clásico, en este caso del cine de catástrofes: “La aventura del Poseidón”. Es un director de la vieja escuela, nominado varias veces a los Oscars y en diferentes oficios. “Scrooge” sería su última gran película.

Ronald Name. Filmstarts.

Esta adaptación musical del clásico de Dickens me encanta por no abusar de los números musicales. No se nos bombardea con montajes cada dos por tres en la película. Los números están perfectamente incluidos, pasando a veces de desapercibido dicho recurso musical.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Hablar de “Scrooge” como musical es hacer mención a un artista mítico, a la que no se la ha hecho la justicia debida, o se sabe poco de su figura artística. Leslie Bricusse, también productor de esta adaptación, es una de las grandes creadores del musical. Un genio  como compositor, letrista e incluso guionista. Son numerosos los musicales donde su calidad compositiva ha visto la luz, e incluso en películas de otros géneros como: el tema de “Goldfinger” en la película de 1964 de 007, con el mismo título; el tema “Can you real my mind?”, del “Love theme” de la película “Superman” de Richard Donner (1978).

Leslie Bricusse. Love4Musicals.

Fotograma de la película

Centrándonos en la banda sonora, es una delicia cada uno de los temas. Temas sinfónicos, donde a veces las campanas tubulares e instrumentos de la familia de viento, le hace a uno estallar el vúmetro de la emoción. Quizás sea una de las bandas sonoras más espectaculares de películas con referencia a la Navidad. No podemos olvidar las intervenciones vocales de gran coro, voces blancas, y la de los intérpretes, destacando el mismo Albert Finney (Scrooge) en cada una de sus intervenciones. De los temas, “A Christmas Carol”, una vez escuchado, te acompaña toda la vida. Una banda sonora esencial en la discoteca de cualquier cinéfilo de bien.

Una edición de la banda sonora de la película

La ambientación, el vestuario, los efectos especiales (donde se nota la mano del gran Doug Ferris), cada uno de los números musicales, y las diversas y magníficas interpretaciones, elevan esta versión cinematográfica de “A Christmas Carol”, a mi versión favorita, sin desmerecer para nada las otras. A pesar de su indudable calidad cinematográfica, es bastante desconocida por el público actual.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

"A Christmas Carol" de Charles Dickens nos habla de la necesidad de alimentar nuestro corazón de buenos y sanos sentimientos, hacia los demás y nosotros mismos. La Navidad es necesaria más que nunca en estos días. Creyentes y no creyentes en la verdadera celebración de estas fechas, el nacimiento de Jesús de Nazaret, de alguna u otra forma surgirá en ellos un sentimiento, un recuerdo, una imagen, una reflexión, una lágrima o una sonrisa. Por ello, como dice uno de los temas de Leslie Bricusse en la película... "Espero que esta Navidad pueda traerte la alegría y la belleza de la vida".  Feliz Navidad.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - "Scrooge" de Ronald Name, 1970.








domingo, 12 de diciembre de 2021

"Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman, 1984.


Los 80 tuvieron películas míticas, relacionadas con el mundo de lo fantástico y lo imaginario. Los 80 no solo son Steven Spielberg, Lukas, Dante, De Palma, Landi, Zemeckis,… hubo bastantes productos que surgieron de esa confianza y riesgo que vieron algunos productores y distribuidores, al comprobar como los anteriormente citados hacían caja con propuestas que hace pocos años eran impensables haber realizado.

Si tuviese que elegir un emblema de los 80, un logotipo,… sin duda, el logotipo de “Los Cazafantasmas": un fantasma atrapado en una señal de prohibición. En estas fechas, se estrena la tercera parte de uno de los grandes éxitos comerciales y cinematográficos de la década de los 80. Digo tercera, por olvidar un intento ímprobo ocurrido por 2016, de cuyo nombre no quiero acordarme y que todos hemos hecho esfuerzo por olvidar, “Cazafantasmas” de Paul Feig (2016).

Logotipo de "Los Cazafantasmas"

Cartel de "Los Cazafantasmas" de 2016

Foto publicitaria de la película 

En 1984, se unieron tres amigos (Murray, Aykroyd y Harold Ramis) para sacar hacia adelante un proyecto alocado, escrito por Dan Aykroyd, donde la comedia y el terror se mezclaban en una especie de homenaje a las comedias clásicas de Abbott y Costello. Aquel proyecto fue creciendo y creciendo, al estilo de ese enorme bizcochito del que habla en la película el personaje de Egon Spengler (Harold Ramis). Este último, Ramis, fue quien le dio los retoques al guion  alocado de Aykroyd, y el director Ivan Reitman, introdujo cierta cordura.

Fotograma de la película

Cartel de una película de Abbott y Costello

Ivan Reitman es la clave. Ya había trabajado con algunos de ellos en “Los incorregibles albóndigas” (1979) y “El pelotón chiflado" (1981). Había que buscar esa balanza entre las locuras escritas de Aykroyd y la visión realista de Reitman.

Fotograma de "Los incorregibles albóndigas"

Fotograma de "El pelotón chiflado"

El director Ivan Reitman. SensaCine.

Otro factor fue la creación de unos efectos visuales atractivos, creíbles, imaginativos,… En aquella época los efectos CGI (creados por ordenador) no era lo de hoy en día. Para esta labor contaron con un equipo encabezado por Richard Edlund que formó parte del equipo de ILM de Lukas para producciones como: “El imperio contraataca" (1980), “Indiana Jones, en busca del Arca perdida" (1981), “Poltergeist” (1981),… Tras ello fundó su compañía en Marina Rey, Boss Film corporation.

Richard Edlund. IMDb.

A destacar en “Los Cazafantasmas", como seña de identidad, son los juegos de luces fantasmales que cruzan la ciudad en una secuencia espectacular desde el punto de vista fotográfico, cuando escapan los fantasmas de la parrilla de contención.

Fotograma de la película 

Otra seña visual, los rayos de protones que disparan sus mochilas nucleares. Rayos dibujados sobre plancha de metal y luego retocado fotograma a fotograma, incluyendo diminutas explosiones. El acabado artesanal es asombroso.

Fotograma de la película 

A los efectos visuales de luces, hay que sumar los de composición con “mates" (pinturas sobre imagen en movimiento o fotografiada), los de composición (como los planos exteriores del edificio de Dana Barret, interpretada por Sigourney Wever), las criaturas animatrónicas y su combinación con la animación en “stop motion" (fotograma a fotograma), los efectos de escala (por ejemplo, cuando aparece en la ciudad el muñeco “Stay Puft"), y todos los efectos físicos (levitaciones, las mucosidades, explosiones,… dando ese aspecto de realidad a las secuencias.

Fotograma de la película 

Fotograma de la película 

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Mención aparte, merece las imágenes filmadas de espectros. Elegantes y estilosas, como la del fantasma de la  biblioteca y su demoníaca transformación. Y como no, el archi conocido “Smile". El fantasmita verde glotón, un guiño a un compañero de interpretación, Belushi, tomado como modelo para la confección y modelaje del fantasma. “Smile" pasará a formar parte de la familia de “Los Cazafantasmas” en cada una de sus producciones, incluyendo la serie de dibujos animados de 1987, llamándose cariñosamente “Moquete".

Fotograma de la película 

Fotograma de la película 

Publicidad serie de dibujos animados

La música forma parte de ese todo, donde confluyeron elementos de calidad. Elmer Berstein, encargado musical de títulos como : “Los diez mandamientos" de 1956, “Los siete magníficos” de 1960,… ya había trabajado junto a Ivan Reitman. Berstein envuelve la película con un gran estilo musical, e incluso sirviendo de contrapunto a la comedia de la trama. Tiene temas memorables como: “Dana's theme”, “Opening the library”.

El compositor Elmer Berstein. SoundTrackFest.

A esta banda sonora, hay que añadir la figura de Ray Parker Jr. con el gran éxito de “Ghousbusters" y una serie de temas comerciales como: “Savin' the day" de Alessi Brothers, “Magic" de Mike Smiley, “I can Walt forever" de Air Supply,… No me olvido del videoclip, también dirigido por Ivan Reitman, con Ray Parker Jr. interpretando el tema principal, acompañado por los propios protagonistas, interviniendo  algunas caras conocidas del momento. Recuerdo como en aquellos años, había que estar atento y salir corriendo hacia el televisor del comedor, cuando comenzaba a sonar el videoclip, para no perdernos una ocasional emisión del mismo.

Fotograma del videoclip

El disco de “Los Cazafantasmas” fue nuestra primera banda sonora, adquirida por mi padre en el Círculo de Lectores. Sonaba cada dos por tres en casa. Hoy es parte de la banda sonora de nuestra vida y recuerdos de niñez.

Disco vinilo de la banda sonora

“Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman (1984) es la película ochentera, la representante de aquel cine un tanto canalla, divertido. Hacía reír y sobre todo imaginar de forma sana. En su producción confluyeron intérpretes de un nivel cómico estratosférico, en el cenit de sus carreras; artistas de los efectos visuales que eran artesanos del oficio e investigadores de nuevas técnicas con las que asombrar al espectador; un buen director que supo balancear comedia, fantástico y terror; y una figura que supo darle el empaque visual a la producción, convirtiéndola en un enorme espectáculo, con su diseño de producción, John De Cuir (“Las nieves del Kilimanjaro" de 1952, “Cleopatra" de 1963, “La agonía y el éxtasis” de 1965,… entre otras).

El diseñador de producción John De Cuir. The Scott Rollins Films
at TV Trivia.

Fotograma de la película

Toda esa conjunción de elementos artísticos, de personal imaginativo y de un equipo ilusionado con el proyecto, no hubiese llegado a buen puerto con un elenco interpretativo a la altura de las circunstancias. El tono era de comedia. Murray, Aykroyd, Ramis, Moranis,… estaban como pez en el agua. Era su territorio. Un estilo desenfadado, un tanto gamberro,… el que habían desarrollado desde sus intervenciones en “Saturday Night Live" y otros shows televisivos del mismo estilo. Eddie Murphy y John Candy estuvieron a punto de intervenir, pero sus agendas lo impidieron. Quien se incorporó fue Sigourney Wever, repitiendo de nuevo taquillazo. Wever se consolidó en la década de los 80 con grandes éxitos, desde que en 1979 interpretase al icónico personaje de la teniente Ripley en “Alien" de Ridley Scott. Una carrera dilatada, donde ha demostrado y sigue demostrando su capacidad interpretativa, dejando en ridículo la opinión de aquella profesora de arte dramático de New York, quien le aconsejó dejar sus pretensiones en el oficio por su fisonomía poca validez interpretativa. Sin comentarios.

Fotograma de la película

Hoy hablar de “Los Cazafantasmas”, es hablar de una época querida de nuestras vidas. Los que vivimos los 80 como niños, y nos gustaba la televisión y el cine, no pudimos vivir mejor época. En estos días cercanos a las fechas mágicas de la Navidad, donde nuestra Alma de niño correteando por nuestro corazón, podremos ver en cine la resurrección de nuestros queridos personajes con el estreno de “Ghosbusters: after live" de Jason Reitman (2021), hijo de Ivan Reitman. Será un homenaje a esa época, a esas aventuras, una especie de poner en su sitio a la saga, tras la barbaridad de 2016. Un homenaje digno, lleno de emotividad y cariño, a nuestros corazones y hacia una obra inmortal de nuestra conciencia cinematográfica colectiva.

Cartel de la película 

Tráiler de la película: https://youtu.be/wQAljlSmjC8

Ambigú Cinema - "Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman, 1984.





"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...