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sábado, 24 de diciembre de 2022

“Santa Claus – la película” de Jeannot Szwarc, 1985.

 

La Navidad y las distintas fechas que la circundan, la Nochebuena, los Santos Inocentes, la Nochevieja, y la noche de Reyes Magos, conforman mi época preferida del año. La Nochebuena es quizás, junto al día de Navidad, mi celebración preferida. La Nochebuena es familiar, donde los recuerdos, las antiguas historias de navidades pasadas, las anécdotas y el calor de un hogar, son los protagonistas máximos. Todo ello aderezado con una cena, que en ocasiones se aleja de lo normal, más bien siempre. Y como no, por supuesto en estas fechas parte de nuestros recuerdos, o al menos los míos, quedan encerrados en películas. Este año me acuerdo muy en especial de una película de Santa Claus. Santa Claus ha tenido numerosas adaptaciones e intervenciones en la historia de la cinematografía, desde su primera aparición en 1898 en “Santa Claus” de George Albert Smith Sr. hasta la más actual como por ejemplo, “Klaus” de Sergio Pablos, 2019.


Fotograma de "Santa Claus - la película" de Jeannot Szwarc, 1985.

Película “Santa Claus” de George Albert Smith Sr. (1898)

En los años 80, era un “Critter” de videoclub. Lo devoraba todo. Y en estas fechas, me inclinaba más por historias entorno a las celebraciones navideñas. Apareció en el mítico videoclub Olletas de la ciudad de Antequera, una película a la que ya le había echado el ojo, tras visionar un tráiler en alguna de las cintas VHS de un fin de semana. Una de las adaptaciones más mágicas, con estilo y gusto, y ese recubierto de “un no sé que” especial de la época. Me refiero a “Santa Claus – la película” de Jeannot Szwarc, 1985.

Fotograma de la película

Como primer recuerdo tengo su calidad fotográfica, el colorido, y sus efectos especiales. Efectos ópticos retocados artesanalmente fotograma a fotograma, dándole una aureola tan mágica como el resto de las producciones de entonces, tipo “Los cazafantasmas”.


Fotograma de la película

La película nos presenta una renovación del planteamiento de la historia tradicional, conservando los elementos necesarios e indispensables de la misma: los elfos, la estrella de Navidad, el trineo,… y en general esa atmósfera que todos hemos imaginado y vivenciado. El tono moderno es introducido a través de un elfo, un elfo inventor, y su tentación de la industria capitalista del juguete, para hacerle la competencia a Santa Claus.


Fotograma de la película

Es una película poco conocida. En aquellos años hizo las delicias de niños como yo y de seguro de todos aquellos que la vieron, sobre todo alquilada del videoclub, donde obtuvo sus principales beneficios.

Fotograma de la película

La película tiene una enorme carga emocional y los ingredientes necesarios de aventura. A mí, siempre me ha cautivado su factura visual. Se encuentra en el límite clásico y algún avance técnico. Para admirarlo, hay que trasladarse a los 80 y mirarla con los ojos de entonces. Espectaculares tomas aéreas del trineo de Santa Claus y la calidad fotográfica de las mismas, cercanas a las de la película “Superman” de Richard Donner (1979).


Fotograma de la película

“Santa Claus – la película” y “Superman” tienen curiosas conexiones profesionales. Su director Szwarc es un director muy versado en diferentes estilos. Fue tras dirigir “Supergirl” (1984), cuando llevó a cabo la dirección de “Santa Claus – la película”. La filmografía de Szwarc está salpicada de series y películas con este toque fantástico. Igual te dirigía un capítulo de “Kojak” (1973), que te dirigía “Tiburón 2” (1978). Su huella la podemos encontrar en series muy recientes como: “Supernatural”, “Héroes”, “Fringe”,… imprimiendo la calidad de alguien que sabe perfectamente articular las emociones bajo la lente cinematográfica. Trabajos difíciles, si se quiere conseguir un producto con mínimos resultados de aprobación y excelencia ante un público exigente. Sabe imprimir esa visión fílmica a sus productos visuales. Abrir encuadres y dibujar sensaciones.


Fotograma de la película

Foto del director Jeannot Szwarc. IMDb.

Hay momentos emotivos en las miradas del matrimonio Claus. Emocionante cuando los elfos abren las puertas del gran almacén y la cara de Santa Claus es iluminada de forma mágica por el interior de este. Los animatrones de los renos del trineo de Santa, a pesar de la distancia en años, siguen siendo mágicos. Otra secuencia que se te queda grabada para siempre es la que presenta a los elfos trabajando en sus diversos talleres de juguetes, al ritmo de la melodía “Making toys” de Mancini. Mítica. Y no se me olvida ese gran momento, el súper duper looper, una pirueta monumental del trineo de Santa Claus. Nos saca la sonrisa y complicidad de niño.


Fotograma de la película

Fotograma de la película

El guion estuvo a cargo de Leslie Newman, una guionista que coescribió las tres primeras películas de “Superman”; y su esposo David Newman, también ligado al desarrollo de la primera película de “Superman”.


Fotograma de la película

Su reparto fue toda una garantía de que la historia fuese contada e interpretada con gran verisimilitud. Tenemos al mítico Burguess Meredith (entrenador de Rocky Balboa, el entrañable Mickey), David William Huddleston (“Capricornio uno”), el prolífico John Arthur Lithgow (“Harry and the Henderson”),… entre otros. Por cierto, es en esta película donde reconocí por primera vez al actor Dudley Moore, en su papel de elfo Patch. Siguiendo su pista en trabajos anteriores como “Arthur” (1981), y en otros posteriores a “Santa Claus”. Mi primera imagen de él, como elfo, no me ayudó en nada para apreciar sus otras interpretaciones. El tiempo hizo que reconociese su solvencia como actor de comedia.


Fotograma de la película

La música estuvo a cargo de Henry Mancini y Leslie Bricuse. La mano de Bricuse como letrista y los coros de voces blancas, junto a las notas de Mancini, crean momentos de pura magia navideña. Existe una corta melodía, su escasa duración no es excusa para que Mancini concentre el espíritu de la historia entre chelos, contrabajo y piano en “The world is differente”. Bellísima.


Fotograma de la película

“Santa Claus – la película” se une a la galería de títulos como: “Cuento de Navidad”, “¡Qué bello es vivir!”, “Los Gremlins”, “La jungla de cristal”, “Los fantasmas atacan al jefe”,… que nos frecen Navidades distintas de nuestras vidas, de mi vida. Distintas, pero con un mismo objetivo, renovar el alma de niño necesaria para vivir con los ojos de la ilusión, la esperanza y el amor, cada instante de nuestra vida. ¡Feliz Navidad!


Cartel de la película


Ambigú Cinema“Santa Claus – la película” de Jeannot Szwarc, 1985.






sábado, 22 de mayo de 2021

"Se nos ha perdido un dinosaurio" de Robert Stevenson, 1975.

Había una sección en el videoclub que era acierto seguro. Seguro que se acordarán los que frecuentaban tan sagrado lugar, de las carátulas VHS de color blanco de Walt Disney. Existen bastantes películas, que amén de los clásicos ya conocidos, existían otros que hacían especiales nuestras tardes o mañanas de los fines de semana. Si están dispuestos a seguir a un grupo de orientales por las calles de Londres a primeros del s. XX, intentado hacer que su plan caiga en saco roto, gracias a la ayuda de un grupo de niñeras, déjense llevar por la nostalgia y volvamos al sofá. Tras unos bocados con nuestro bocadillo de Nocilla, sumerjámonos en la loca aventura de "Se nos ha perdido un dinosaurio" de Robert Stevenson, 1975.



En los 70 y parte de los 80, en mi ciudad y supongo que en otras, existían habitualmente diferentes sesiones cinematográficas. La de la primera hora de la tarde, solían proyectar alguna película familiar o infantil. Aquellas películas que iremos descubriendo o recordando poco a poco en Ambigú, eran verdaderas obras de entretenimiento sano. La gran mayoría de ellas eran adaptaciones literarias, lo cual a su vez, animaba a leer el libro, si no se había tenido la ocasión. En nuestro caso, la película "Se nos ha perdido un dinosaurio" es un adaptación del libro "The great dinosaur Robbery" de David Forrest (1970). La adaptación a guion de Bill Walsh supone una total reinvención, ya que difiere bastante. Walt Disney realizó una historia a la medida del público que deseaba que consumiese tal película.

Portada de una de las ediciones del libro de Forrest

En el reparto destaca Peter Ustinov en el papel de Hnup Wan, el líder de un grupo mafioso de orientales en Londres, con una vis cómica e improvisaciones desternillantes. Pero ojo, quien interpreta a su mano derecha, Quon, el actor Clive Revill (voz del emperador en la primera saga de "Star Wars") no se queda atrás en secuencias cómicas. Los dos son la gran atracción cómica de la película. En ellos, aparte de sus interpretaciones, siempre me ha llamado bastante la atención su caracterización de orientales, haciéndome recordar las de Peter Sellers en otras películas, incluso las de Chritopher Lee en la saga de "Fu Manchú" (1965/ 1969). Por cierto, esta última saga es claramente tomada como referencia en clave de comedia, por el desarrollo de los personajes de Ustinov y Revill, en sus deseos de dominar el mundo y ser temidos por sus personalidades.

Ustinov y Revill en diferentes momentos de la película

Fotogramas dePeter Sellers y Christopher Lee
caracterizados de orientales

Y frente a esa banda de malhechores, se enfrenta una tropa de niñeras londinenses, lideradas por la niñera Hettie (Helen Hayes). Una veterana actriz que interpretó bastante en televisión y que los aficionados a las películas de Walt Disney, la podemos reconocer en otra película anterior de Stevenson, "Herbie, un volante loco" (1974). Hettie con la ayuda de dos compañeras niñeras, se disponen a boicotear el plan de los villanos, adelantándose y convirtiéndose ellas mismas, en las ladronas del gran dinosaurio del Museo de Historia de Londres.

La actriz Helen Hayes como Hettie. Fotograma de la película.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

La película tiene muchísimas secuencias físicas de encontronazos, escapadas, caídas,... y alguna que otra de humor absurdo, como por ejemplo la del gran cazador que desde su balcón ve pasar el esqueleto del dinosaurio y se empeña en cazarlo, sumándose a la hilarante escapada de las niñeras con el esqueleto, por entre las calles del Londres nocturno de los años 20, entre la consabida niebla de la urbe. Dando esta mucho juego en algunas situaciones.

Fotograma de la película

La imagen del esqueleto del dinosaurio oculto a medias por una lona sobre el camión conducido por las niñeras es un clásico. Stevenson dirigió con soltura y acierto esta película de puro entretenimiento de Walt Disney Productions. Ya en su haber tenía trabajos para la productora que avalaban su desenvoltura en peripecias como esta desde los años 60, y esta sería su penúltima película. La película en su mayoría esta filmada en estudio, teniendo un control absoluto de las situaciones, complicadas de filmar. Las calles de Londres, donde quizás tiene lugar las secuencias más espectaculares son de estudio. Para incentivar más el tono de comedia, se recurre a veces a la aceleración de la velocidad de los fotogramas. Stevenson consigue rodar una película "blanca", familiar, de disfrute sano, donde la hora y media de duración se le pasa a uno volando.

Fotograma de la película

La música destaca sobre todo en sus créditos de presentación. Una introducción muy pegadiza en la que el solo de metalófono ascendiendo y descendiendo melódicamente entre el acompañamiento de instrumentos de viento y percusión, son de las que se quedan para toda la vida. La sencillez expresando su grandeza, en este caso, la de su compositor, Ron Goodwin. Goodwin realizó en esos años 70 composiciones para Walt Disney. Aunque en el recuerdo siempre nos quedará sus bandas sonoras para las películas de "Miss Marple" de los años 60.

El compositor de música Ron Goodwin. Vintage music.

Colección cinematográfica de Miss Marple

Este tipo de películas son las que perduran en el corazón y en la mente del niño que éramos. Son películas que nos trasladan a esa época en la que cualquier intención era una gran aventura. Hoy en día el visionado de estas películas de cartón - piedra, nos hace reflexionar sobre la maravilla del cine y su magia. Gracias a él, pude viajar a galaxias, en el tiempo, conocer a seres fantásticos, a épocas históricas de nuestro mundo,... a fascinarme, a fascinarnos por un mundo real siempre lleno de misterios y cosas por descubrir. Desear vivir para ver, sentir y compartir.  Un legado grabado a fuego para siempre en nuestra sonrisa y mirada de niños con labios coloreados de chocolate.

Cartel de la película




Ambigú Cinema - "Se no ha perdido un dinosaurio" de Robert Stevenson, 1975.




viernes, 16 de abril de 2021

“Perseguido" de Paul Michael Glasser, 1987.

 A través de los años he intentado huir de la pedantería cinematográfica. Me encanta la gente que igual se ve un clásico, una película de Bergman o disfruta de la última de Batman. En el eclecticismo creo encontrarme de maravilla. Los secretos del arte se encuentran en la más mínima expresión del mismo. Tendencias, estilos, épocas, modas,… son el envoltorio de cualquier obra. Lo esencial es el mensaje, lo que denominamos en escritura de guion, “la idea". Si el autor, esa idea, nos la hace llegar a través de un western, una de policías, un drama histórico,… eso será su vehículo para hacernos partícipes de su obra. Todo ello viene a colación de que el fin de semana pasado, me puse a visionar con alma ochentera, como si hubiese salido al videoclub y trajese mi cinta VHS bajo el brazo, una película que tenia ganas de volver a ver. Llevaba tiempo sin verla. Sofá, mando a distancia y a disfrutar, sin pensarlo dos veces. No saben ustedes lo profética que puede ser una película de Arnold Schwarzenegger. Puro oráculo con “Perseguido" de Paul Michael Glasser, 1987.



Nadie nos puede negar que los años 80 fueron una maravilla para el cine comercial. Un cine que trataba y conseguía casi siempre entretener. Conocimos a nuevos directores, herederos de la edad de oro de Hollywood, e intérpretes promesas, alguna de ellas consolidadas en la actualidad. Pero como bien dicen y recuerdan, de vez en cuando, los amigos del programa “Remake a los 80”, no todo era Spielberg o Lucas. Cierto.Y para ello, “Perseguido".


La película tuvo su inspiración nada más y nada menos que en una novela de Stephen King (bajo seudónimo), “The Running Man". Teniendo como base este material, se recurre al guionista Steven E. de Souza (“V" la serie de 1984, “48 horas" –1982, “La jungla de cristal" –1988,…) y al director Paul Michael Glasser (famoso por protagonizar al detective Starsky, en la serie “Starsky y Hutch", entre 1975 y 1979), contratado días antes del comienzo del rodaje. Una locura, ¿verdad? Sin olvidar una pieza esencial, Schwarzenegger. A partir de aquí… como diría, James Bond tras pedir su Martini seco,… “mezclado, no agitado".

Novela bajo seudónimo de Stephen King

El guionista Steven E. Souza. IMDb.

Fotograma de la serie "Starsky y Hutch".
Paul Michael Glasser y David Soul.

“Perseguido" fue un producto final moldeado para su protagonista, Arnold Schwarzenegger. El guion de Souza pretendía que el protagonista fuese un hombre corriente (para el papel se pensó incluso en Christopher Reeve), pero al entrar Arnold, eso se desmoronó. Yo creo que el plano maestro que nos habla de este asunto es cuando Ben Richards (Arnold) se pasea con una viga al hombro antes de una huida entre tiros, al comienzo de la película. Por cierto, un tipo de plano cinematográfico muy suyo. Solamente recordar el comienzo de la película “Commando" de Mark L. Lester en 1985. En este caso fue el tronco de un árbol. A ver quien le ganaba un casting en esto. ¡Je!

Fotograma de la película

Arnold se hace con la película desde el comienzo. Su carisma, el tono del argumento, … todo ello se pone o se transforma en lucimiento del actor. Un lucimiento físico e interpretativo, dentro de las pautas marcadas y requeridas por el producto. Nos debemos de fijar que el actor es explotado rápidamente en sus giros de cabeza, encontrando siempre el objetivo de la cámara, una mirada que intimida. El actor ya era una cara súper conocida en el cine. Por aquel tiempo ya había tenido taquillazos y películas para la historia como “Conan, el bárbaro" (John Milius, 1982), “Conan, el destructor” (Richard Fleischer, 1984), “Terminator” (James Cameron, 1984),… y el sabía perfectamente que explotar de sí, y como explotarlo. Los directores que han trabajado con él, siempre se dejaron asesorar.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El director supo poner orden a todas las ideas y la cantidad de versiones que existían del guion. Demostró tener un buen control de la situación. En este tipo de casos, tener tablas en televisión, te hacen salvar la papeleta. El genio se acrecienta y la capacidad de improvisar algún escollo es alta. A pesar del presupuesto, la prontitud en pertenecer al proyecto, Glasser logra sacar buen provecho a momentos. Esta película tiene una especie de “déjàvu" a John Carpenter, sobre todo en “Rescate en New York" de 1981. La temática es diferente, pero ese futuro distópico, la cruzada del protagonista y sobre todo esa música de sintetizador, a mí al menos, me la trae al recuerdo. Por cierto compuesta por Harold Faltermeyer. Siempre nos deja tarareando algo suyo, cuando se le escucha. Un grande. Suyas son algunas bandas sonoras famosas de los 80: “Superdetective en Hollywood" (Martin Brest, 1984), “Top Gun" (Tony Scott, 1986),…

El compositor musical Harold Faltermeyer

A través de Ben Richards, se nos presenta un futuro (en aquel momento del estreno de la película) que traído al presente… nos suena a broma pesada. Medios de comunicación manipuladores, programas estrellas de televisión que tienen a todas horas enganchada a la audiencia,… una sociedad perdida en un burdo y manipulador entretenimiento, mientras la realidad golpea atrozmente a una población sumida a los deseos feudales de sus gobernantes. Espeluznante. La simple lectura de la introducción que se hace con rótulos sobre la situación del futuro donde se desarrolla la película es para enmarcarla, atendiendo a nuestra realidad presente.



Rótulos al comienzo de la película

Las mil y unas peripecias de un inocente para huir de su muerte en un programa de televisión, en este caso la de Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) la han convertido en película de culto y muy a nuestro pesar, en una película en cuyo análisis de capas se nos revela cruelmente profética. Sí, no he de ocultar que pase un buen rato, dejándome llevar de la mano de Arnold y María Conchita  Alonso (Amber Méndez) por ese futuro aterrador. Me sentí catapultado a mi juventud videoclubsera. Reí, recordé, y… reflexioné. Reflexioné sobre la capacidad del artista. De como un poeta, puede escribir un verso en una sencilla hoja de servilleta en un bar, y una película de Schwarzenegger, te puede hacer también meditar. Esa es la grandeza del cine y del arte.

Cartel de la película

Tráiler de la película: https://youtu.be/AVQoWee_z_A

Ambigú Cinema - "Perseguido" de Paul Michael Glasser, 1987.




sábado, 20 de marzo de 2021

"Arma Letal" de Richard Donner, 1987.

En algunas de las entradas anteriores he comentado mis experiencias de la infancia en los cines de verano. Más de una vez tendré que recurrir a esos recuerdos, pues aquellos veranos ochenteros en la Costa  Blanca fueron prolíferos cinematográficamente hablando. Todas las noches había un estreno, toda una programación semanal. Hoy, impensable. El caso es que una de aquellas noches, tras cenar, acudimos a nuestra sesión habitual de las once de la noche, para ver una peli de acción. De ella, sabíamos poco. Solo días antes, vimos un tráiler y nos “flipó". Un policía detenía a un malhechor en una cornisa de un alto edificio, y tras hablar intensamente los dos, era el policía quien terminaba tirándose al vacío con el sorprendido malhechor esposado al alocado agente. Sin saberlo, se había quedado en nuestras mentes una de las secuencias de películas de acción más míticas de los años 80. Nos dispusimos a disfrutar de “Arma Letal" de Richard Donner, 1987.


El cine de acción ha sabido evolucionar desde aquellas películas de Douglas Fairbank, como “El ladrón de Bagdad" (Raoul Walsh, 1924), hasta las últimas de Jason Statham. En el género de acción pasa como en los demás, hay que cribar si uno quiere encontrar algo innovador y entretenido. Suele ocurrir que en cada década aproximadamente, surge un par de obras merecedoras de nuestra atención y una veintena imitando a estas. Los años 80 fue una década muy innovadora dentro del cine de entretenimiento. De este tipo de género, destacaría solamente tres películas que influyeron en el resto: “Depredador" de Mc Tiernan (1987), “La jungla de cristal" de Mc Tiernan (1988), y la que nos ocupa, “Arma Letal". Tres películas que destacan por encima de todas, a parte del éxito comercial, por el éxito de decenas de imitaciones, continuando incluso en la actualidad.

Dos grandes películas de acción

“Arma Letal" es una película de acción que a su vez se encuentra clasificada en la clase denominada “buddy cop", derivada de las “buddy film” (protagonizada por dos actores). Este tipo de películas nos han descubierto grandes complicidades o química entre actores, como por ejemplo entre Paul Newman y Robert Redford (repitiendo varias veces). La “buddy cop" es lo mismo pero siendo sus protagonistas agentes de la ley. Gran parte del éxito de “Arma Letal" se debe a ese “compadreo" artístico entre sus dos protagonistas, Mel Gibson y Danny Glover. Martin Riggs (Gibson) con una personalidad alocada siempre llega al límite, sin importarle en apariencia las consecuencias, mientras que Roger Murtaugh (Glover) es de la vieja escuela y está a punto de jubilarse. Así que fíjense el panorama del dúo policial, frente a una trama de drogas en la ciudad de los Ángeles.

Fotograma de la película 

Fotograma de la película 

La película se encuentra dirigida magistralmente por uno de los grandes maestros, Richard Donner. Para mí Donner, ha sido siempre un misterio el de como ha cambiado de género en su carrera: “La profecía", “Superman", “Los Goonies",… y manteniendo un estilo de filmación. Eso es muy difícil. “Arma Letal" se hubiese perdido entre tiros, explosiones, chistes fáciles,… pero no fue así. Donner supo dar a todo ello una conexión, y esa conexión era las historias particulares de sus protagonistas. Unos protagonistas que son las dos caras de una moneda, pero cuyas vidas se empiezan a retro alimentar de experiencias conjuntas, forjadas en las peligrosas calles de los Ángeles. La película tiene interpretaciones, ritmo, y un desarrollo de secuencias muy elegante, consiguiendo espectaculares momentos de acción y desarrollo. Todas ellas escritas por el guionista debutante Shane Black. A partir de “Arma Letal" nos acostumbraríamos a verlo en películas reseñables de los 80. Más tarde se atrevería con la dirección. Hay que mencionar a un hombre más, Joel Silver (productor). El hombre de acción de los 80. Nombre una película de acción de gran éxito en aquellos tiempos, y de seguro tendrá como productor a Silver. Hizo historia, aportó grandes títulos, hoy clásicos. Y sigue en la brecha. Poco se ha hablado de este hombre “en la sombra", y de seguro dedicaremos más de una entrada a su figura.

El director Richard Donner. Cine para compartir.

El guionista Shane Black. Hollywood Reporter.

El productor Joel Silver. Variety.


Otro punto a destacar es su banda sonora. Michael Kamen y Eric Clapton colaboran conjuntamente en el desarrollo de la música de la película. Una música muy personal, huyendo de estereotipos. Destacando el saxo de David Sanborn, dando ese toque especial, intimista, a modo de leiv motiv en sus intervenciones.

Álbum de la banda sonora de la película 

Donner de nuevo subió el listón con “Arma Letal". Dio una visión  diferente de una “buddy cop", haciéndola a la vez que entretenida, con cierta profundidad en el desarrollo de sus personajes. Todo ello con un ritmo muy bueno, donde la acción, la intriga, el desarrollo de roles, están perfectamente balanceados en el total de la obra.

Fotograma de la película 

Fotograma de la película 

“Arma Letal" fue un gran éxito de los 80, convirtiéndose en franquicia. Lo conforman cuatro películas. Repetirían sus protagonistas, desarrollando sus vidas, a la vez que se enfrentaban con traficantes, policías corruptos y a la mafia. Toda una epopeya policial, dirigida las cuatro entregas por el mismo director, el maestro Richard Donner. “Arma Letal" nos trae recuerdos de un cine desenfadado que dependiendo de la edad y el tiempo descubrías capas argumentales. Un cine irrepetible, que con la ayuda del cine en casa y el recuerdo de la infancia, vuelvo a disfrutarlo y compartirlo en la distancia del tiempo, evocando la inocencia de aquellos años y sus noches mágicas de verano.






Tráiler de la película: https://youtu.be/0NCl9eue_jo


Ambigú Cinema - "Arma Letal" de Richard Donner, 1987.












"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...