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martes, 1 de agosto de 2023

"Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.


 Hace unas noches paseaba por mi urbanización cerca de la media noche. Habíamos vuelto de ver en el cine "Misión Imposible: sentencia mortal" y de cenar unas deliciosas pizzas, que hizo bajar nuestra adrenalina tras haber acompañado a Tom Cruise por el planeta en su última y espectacular misión, por cierto sin concluir. Deseosos de ver la segunda entrega. Cine de acción con mayúscula. Pero sin desviarme de mi intención al escribirles, nos quedamos en que paseaba por la urbanización cerca de la media noche, paseando a nuestro perro Petit. La noche era agradable frente a las anteriores. Incluso llegué a sentir cierto repelo de frío. Un regalo en pleno mes de julio. Esa noche, la cercanía de la Sierra nos regalaba ese fresco bajo un cielo estrellado. Pasar junto a un parque de caravanas, el cielo estrellado, la soledad del paseo,... trajo a mi mente el recuerdo de películas veraniegas como "The Last Starfighter" de 1984. Y de peli en peli, me vino a la memoria diferentes metrajes desenfadados que se podían ver en cines de verano. Al pensar que en las próximas fechas, el uno de agosto de 1985 se estrenaría la mítica "Regreso al futuro", me acordé de otro estreno del mismo año, que ayudó a su igual protagonista, Michael J. Fox, a convertirse en uno de los actores del momento y  pasar a la historia de la cinematografía. Antes de filmar "Regreso al Futuro", Michael J. Fox, filmó en cercanía de fechas una película curiosa, entretenida, con un determinado mensaje adolescente soterrado. En España se estrenaría con el nombre de "De pelo en pecho", hablamos de la divertida comedia juvenil "Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.

"Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985

En mi infancia y adolescencia las películas de fantasía, de miedo, de monstruos, me encantaban. Por aquellos años, era (y sigo siendo) muy fan de los monstruos de la Universal (Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo,...). Figúrense ustedes cuando un día en el cine Ideal Cinema de la ciudad de Antequera, descubro con mi familia el tráiler de "De pelo  en pecho". ¿Una película del Hombre Lobo? ¿Un Hombre Lobo adolescente?¿Una comedia?

Fotograma de la película

Ya había descubierto el clásico de Mel Brooks, "El jovencito Frankenstein" de 1976, por cierto en VHS en casa. Y ahora surgía esa película sobre un Hombre Lobo adolescente. Su protagonista ya lo había visto con anterioridad en televisión y cine.

Fotograma de la película

"Teen Wolf" es una de las películas de mi videoteca a las que tengo bastante cariño. Quizás por la edad en la que la vi. Me encontraba en Séptimo de EGB. Y aquella vida que vivía Scott (Michael J. Fox) interesaba a un jovenzuelo como yo, aunque este fuese algo mayor que yo. Pero a mi edad, o al menos yo, comenzaba a pensar que la vida no iba a ser todo EGB. Se acercaba el temido salto a otros estudios, en mi caso BUP (Bachillerato). Y precisamente, la película trata de ello. Del mundo de Secundaria (sistema de estudios USA) y de como un adolescente afronta sus primeros retos ante una sociedad que siempre desafía.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El guionista de la película, Jeph Loeb, siempre defendió este enfoque de la película. La película trata sobre la adolescencia, en clave de comedia, pero envuelta en la licantropía. Este envoltorio fantástico es el gancho y a su vez el puente para exponer de forma más directa el tema, sin perder ese halo de comedia.

El guionista Jeph Loeb. TBO en pantalla.

La película es la típica comedia americana de estudiantes. En ella, podemos observar el transcurrir diario de los estudiantes del instituto y del joven Scott que vive con su padre. Scott pertenece a un equipo de baloncesto estudiantil con resultados penosos. Hasta ese momento lo normal en la vida del chico, hasta que comienza a sentir una serie de cambios que terminan por aparecer de golpe una noche frente al espejo de su cuarto de baño. Es un Hombre Lobo. Su padre, en una de las secuencias más memorables de la película, tiene una conversación con él tras su primera conversión, haciéndole ver que él también es un Hombre Lobo y que los suyo es de herencia familiar.

Fotograma de la película

Scott de forma accidental y sin control hará saber a la comunidad de su "don", y es a partir de aquí cuando su vida comienza a ser diferente, a ser más visible, interesante y a estar de moda entre sus compañeros.

Fotograma de la película

Saliéndonos del artificio utilizado en la película sobre la licantropía, es de admirar como introducen problemas adolescentes a través de este tema. Una forma original de hablarnos de la adolescencia de una forma desenfadada y con mensaje. Un mensaje que el espectador debe extraer de esta fábula ochentera.

Fotograma de la película

Los efectos especiales están muy bien conseguidos, siendo el eje de todos ellos el maquillaje. Un maquillaje de Hombre Lobo perfectamente realizado. Heredado del clásico "El Hombre Lobo" (1941), el maquillaje del maestro Jack P. Pierce es homenajeado por siete maquilladores que desearon el mismo resultado, y donde adicionaron a la transformación en pantalla, técnicas ya utilizadas e inventadas por el maestro Rick Baker ("Un Hombre Lobo americano en Londres" - 1981, "Aullidos" - 1981).

Jack P. Pierce dando unos retoques
a su mítica criatura (1941). Cinefantastico.com

Rick Baker junto a Michael Jackson y el director John Landis,
realizando un maquillaje al cantante para "Thriller" (1982).

Fotograma de la película "Teen Wolf"

Existen varias secuencias míticas en esta película. Cuando Scott entra en la tienda de comestibles y pide cerveza, iluminándose los ojos y cambiándole terroríficamente la voz al estar presionado por la situación; hacer surf en el techo de la furgoneta del amigo y compañero Stiles al compás de "Surfin USA" de los Beach Boys; las piruetas en los partidos de baloncesto cuando Scott está transformado en Hombre Lobo; y sobre todo la primera transformación ante el espejo del cuarto de baño en casa del protagonista.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Durante el metraje existen guiños y homenajes a películas y videoclips, como por ejemplo cuando Scott convertido en Hombre Lobo se prepara y acicala para acudir a una fiesta, haciendo paralelismo con una de las secuencias de "Fiebre del sábado noche" (1977) al son de "Staying Alive"de los Bee Gees. Y que decir del último baile de la película, con reminiscencias de "Thriller" de Michael Jackson.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

En definitiva, Rod Daniel consigue una película muy divertida. Un director que siempre ha saltado del cine a la televisión, y de la televisión al cine, sin ningún problema, regalándonos algún que otro clásico de videoclub en la época, como "De tal astilla, tal palo" (1987), con otro chico de moda, Kirk Cameron. Muy conocido en España por su interpretación de Mike Seaver en la exitosa serie de TV "Los problemas crecen" (1985 - 1992).

 "De tal astilla, tal palo" (1987)

Fotograma de  la película "De tal astilla, tal palo" (1987)

"Teen Wolf" tuvo una secuela con Jason Bateman como protagonista. Más o menos repetían la misma historia. No estaba mal, pero el factor sorpresa de la primera le hace perder un poco. No obstante si tuvo notable éxito los dibujos animados de una serie que se emitió entre 1986 y 1987, y en España en 1989.

Cartel de la película "Teen Wolf 2"

Fotograma de la cabecera de la serie de dibujos animados "Teen Wolf"

La película tiene una forma de hacer cine que hoy no está presente. Un guion que a priori parece simplón, pero que esconde determinados mensajes interesantes en el camino de la adolescencia. Mensaje simples, directos, sin las complicaciones actuales. Como mínimo sabías que te lo ibas a pasar bastante bien, y se cumplía. Hoy en día, eso ya es bastante.

Cartel de la película



Ambigú Cinema - "Teen Wolf" de Rod Daniel, 1985.




sábado, 16 de octubre de 2021

“Fuego en el cuerpo” de Lawrence Kasdan, 1981.

 

Las libertades que teníamos los niños y las niñas a la hora de ver las películas o las series, era diferente a la de hoy en día. En aquellos tiempos, los rombos de la televisión y las distracciones de los padres para que no viésemos una escena cargada de contenido sexual o de terror, eran las armas del momento. La más temida o drástica era la orden: “es hora de acostarse”. Aquellas secuencias de entonces, comparadas con las de hoy en día, tendrían la denominación “para todos los públicos”. Si al comenzar la década de los 90, “Instinto básico” de Paul Verhoeven (1992), hacia arder los cines, en 1981, las pantallas se derritieron con la exhibición de uno de los grandes títulos de la década: “Fuego en el cuerpo” de Lawrence Kasdan, 1981.

Aún recuerdo, cuando en la pantalla del cine salía unas imágenes subiditas de tono. Mi padre se empleaba a fondo. Su técnica era arrojar a la oscuridad del patio de butacas, su llavero. Mi hermano y yo, teníamos que buscarlo mientras discurrían tal secuencia. El recuerdo de ver “Fuego en el cuerpo” lo tengo algo nublado, pero de seguro que mi padre puso en práctica su técnica.

Fotograma de la película

Lawrence Kasdan era por entonces el niño mimado de Hollywood. Había escrito las secuelas de “Star Wars”, y el guion de “En busca del arca perdida” de Steven Spielberg (1981), la primera aventura de Indiana Jones. Casi nada. Tras sus éxitos, se dedicó a dar el paso hacia la dirección, alentado por su padrinos, Lucas y Spielberg.

Lawrence Kasdan (izquierda) junto a George Lucas en el
rodaje de "El Imperio contraataca" (1980). ABC.

El resultado de esta primera película, escrita y dirigida por Kasdan, es un homenaje al cine detectivesco de los años 40. Un cine de diálogos juguetones, donde cada palabra era un pulso hacia el personaje que tenía que realizar la réplica. La fascinación del diálogo inteligente, para nada vacío de intencionalidad, es envuelto por una atmósfera agobiante, marcada en cada secuencia por el clima del instante en el desarrollo de la trama; y por la tensión sexual entre los protagonistas. Una tensión sexual que es desarticulada cuando los dos se entregan mutuamente, y comienza el camino hacia el crimen.

Fotograma de la película

A parte de esa capacidad guionística, el lenguaje visual de Kasdan es cuidado y cargado de intencionalidad. Existen momentos que nos delatan estar ante una buena película, por ejemplo, cuando los dos desean afrontar un terrible desenlace, y la cámara se eleva, dejando a la pareja en la soledad, solos con sus malévolas intenciones. Esa forma de articular el lenguaje visual, heredado de los maestros del género, enaltece a Lawrence Kasdan en su ópera prima.

Fotograma de la película

La diferencia entre “Fuego en el cuerpo” y todas las demás imitaciones de la época y en la actualidad, es que el tema del sexo, no es el eje sobre el que se articula la trama de la película. Kasdan lo utiliza como puerta de entrada, como palanca, hacia la verdadera historia que se nos va revelando entorno al personaje de Matty, interpretado por Kathleen Turner.

Fotograma de la película

Kathleen Turner interpreta magistralmente a Matty, un personaje con el perfil de las mujeres fatales de ese cine negro de los 40. A medida que va avanzando la película, la posible morbosidad del espectador ante la expectación de las posibles secuencias de sexo, se va diluyendo en pos de descubrir las verdaderas intenciones de Matty hacia Ned (William Hurt).

Fotograma de la película

La película tiene muy buen ritmo, demostrando su guionista y director la valía de un guion bien escrito, siendo los artificios cinematográficos los mínimos, en comparación a los que se nos ofrece hoy en día.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El director de fotografía, Richard H. Kline, hace un gran trabajo con la luz, Su fotografía transmite la angustia atmosférica del calor; los interiores nocturnos son suaves, logrando composiciones brillantes. Destacan momentos como el de Matty, iluminada en el jardín, en plena noche, desapareciendo como un espectro entre las sombras, instantes antes de una enorme explosión. Es una especie de guiño, de cómo terminará la trama, utilizando un artificio teatral, más que cinematográfico. Y a favor, de este tipo de película, recordar los elegantes planos de alcoba conseguidos entre Kline y Kasdan, no cayendo en la soez.

Fotograma de la película

John Barry, compositor habitual de la saga 007 al igual que otros clásicos, es elegido por Kasdan para componer la música. Barry lee perfectamente las intenciones del director, componiendo para el instrumento más reconocible de este género, el saxo. De esta forma, tan solo queda que el espectador anule el color, y la vea en blanco y negro.

Una edición de la banda sonora de la película

La compañía productora “The Ladd company” fundada por ejecutivos de la 20th Century Fox, con Alan Ladd Jr a la cabeza, demostraron con su cuarta película producida, su gran olfato cinematográfico. Así lo seguirían demostrando en un futuro próximo con títulos como “Blade Runner” de Ridley Scott (1982). Y es que a Alan Ladd Jr, siempre le acompañó la Fuerza.

**Alan Ladd Jr fue el apoyo de George Lucas en 20th Century Fox, frente a un proyecto que nadie aprobaba, “Star Wars”.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - “Fuego en el cuerpo” de Lawrence Kasdan, 1981.




"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...