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viernes, 24 de diciembre de 2021

"Scrooge" de Ronald Name, 1970.

 

Para mí, las fechas preferidas del año son la festividad de Navidad y todas las que circundan dicha celebración. Vivo con gran ilusión y cariño la noche del veinticuatro de diciembre (Nochebuena); y la noche del cinco de enero, vísperas del día de los Reyes Magos. Se amontonan recuerdos, emociones y sentimientos que logran mantener encendida, durante todo el año, esa llama de alma de niño que no debemos de apagar en la vida.

Fotograma "Scrooge" de Ronald Name, 1970.

Elegir una película o serie que marque esta época del calendario es un tanto difícil en mi vida: “Solo en casa”, “¡Qué bello es vivir!, “La jungla de cristal”, “The Family Man”, “Gremlins”, “Milagro en la calle 34”,… Pero por encima de ella, se alza una película basada en el eterno clásico de la literatura universal de Dickens, su novela corta “A Christmas Carol” (1843). Más que una película, sus distintas adaptaciones. Rara es la época que no ha tenido su adaptación cinematográfica, o incluso en serie de TV o de animación, como los “Picapiedra” o “Los Teleñecos”. Incluso programa de televisión, como nuestro “Un, dos, tres” de Narciso Ibáñez Serrador. Programa de TVE que si estaba en emisión, siempre realizaba un especial de Navidad o de Reyes Magos, siendo los protagonistas los niños, tanto como concursantes, como en las actuaciones.

Programa "Un, dos, tres" - Edición 1972

El dúo de Enrique y Ana durante una actuación en el programa
del "Un. dos, tres" - Edición de 1983

Charles Dickens, al borde de la indigencia, escribió una historia en un par de semanas. La publicación le salvo de una situación económica calamitosa, regalando a la literatura y a la cultura popular un bello cuento, una historia que nunca pasa de moda. Todo un clásico que sirve de faro para otras producciones literarias y fílmicas.

Charles Dickens. El Cultural.

Una edición literaria de "A Christmas Carol"

Recuerdo muy de pequeño tener mi primer encuentro con Ebenezer Scrooge, en una adaptación de dibujos animados de “Cuento de Navidad”, realizada en 1969. Aquella adaptación que vi a finales de los años 70, me embrujó. Hoy en día, cada año, sigo revisándola, junto con alguna de las adaptaciones cinematográficas, y por supuesto, la obligada “Los fantasmas atacan al jefe” de Richard Donner (1988), protagonizada por Bill Murray.

Fotograma de la adaptación en dibujos animados de 1969.

Cartel "Los fantasmas atacan al jefe"

Cada una de las adaptaciones tiene su atractivo desde la primera en 1901 (un cortometraje de cinco minutos), hasta la mini serie de HBO de 2019, con una adaptación un tanto lúgubre y realista, teniendo a Ridley Scott entre sus productores.

Fotograma "Cuento de Navidad" de 1901

Publicidad serie de "Cuento de Navidad" de 2019

Este año he decidido volver a ver la adaptación de 1970, “Scrooge” de Ronald Name. Una versión musical. Tengo vagos recuerdos de ella en mi infancia, pero de lo que si que me acuerdo es de la impresión que me dio el personaje de Jacob Marley, antiguo socio de Scrooge. La secuencia en la que aparece el fantasma del atormentado Marley, me dejó clavado en el asiento y helada la respiración. La aparición de este personaje tiene lugar en una de las secuencias o momentos más inquietantes de la película, cuando Ebenezer Scrooge entra en su lúgubre, oscura, austera, descuidada y fría casa. Es como si conociésemos el fuero interno del protagonista, hundiéndonos en la más profunda soledad de su triste alma.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El actor (maestro) Alec Guiness, siete años antes de convertirse en el mentor del joven Luke Skywalker en "Star Wars" de George Lucas (1977), va a guiar a Scrooge en una temible noche de encuentros, donde será visitado por los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras. Es interesante la gesticulación de Guiness en la interpretación de su papel, haciéndolo de forma magistral.

Fotograma de la película

Los fantasmas del pasado, del presente y del futuro son interpretados por, Edith Mary Evan, actriz magistral que recuerdo como reverenda Madre Emmanuel en “Historias de una monja” de Zinnemann (1959), junto a Audrey Hepburn; y Kenneth More como fantasma de las Navidades presentes, un actor inglés de dilatada carrera, con grandes obras en su filmografía.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Albert Finney está magistral caracterizado como Scrooge. Un actor todoterreno del que comentamos algo cuando hace poco en una entrada nos referimos a “Lobos humanos” de Michael Wadleigh (1981), donde también era protagonista. A parte de su interpretación, se desenvuelve muy bien en el musical, tanto en las coreografías, como en el canto.

Fotograma de la película

Este musical tiene la firma del gran Ronald Name. Lo grandioso de estos artistas, tanto los intérpretes como su director, es la capacidad de cambiar de género y hacerlo bien. Recordar que un futuro próximo, hacia el 1972, Name dirigiría otro clásico, en este caso del cine de catástrofes: “La aventura del Poseidón”. Es un director de la vieja escuela, nominado varias veces a los Oscars y en diferentes oficios. “Scrooge” sería su última gran película.

Ronald Name. Filmstarts.

Esta adaptación musical del clásico de Dickens me encanta por no abusar de los números musicales. No se nos bombardea con montajes cada dos por tres en la película. Los números están perfectamente incluidos, pasando a veces de desapercibido dicho recurso musical.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Hablar de “Scrooge” como musical es hacer mención a un artista mítico, a la que no se la ha hecho la justicia debida, o se sabe poco de su figura artística. Leslie Bricusse, también productor de esta adaptación, es una de las grandes creadores del musical. Un genio  como compositor, letrista e incluso guionista. Son numerosos los musicales donde su calidad compositiva ha visto la luz, e incluso en películas de otros géneros como: el tema de “Goldfinger” en la película de 1964 de 007, con el mismo título; el tema “Can you real my mind?”, del “Love theme” de la película “Superman” de Richard Donner (1978).

Leslie Bricusse. Love4Musicals.

Fotograma de la película

Centrándonos en la banda sonora, es una delicia cada uno de los temas. Temas sinfónicos, donde a veces las campanas tubulares e instrumentos de la familia de viento, le hace a uno estallar el vúmetro de la emoción. Quizás sea una de las bandas sonoras más espectaculares de películas con referencia a la Navidad. No podemos olvidar las intervenciones vocales de gran coro, voces blancas, y la de los intérpretes, destacando el mismo Albert Finney (Scrooge) en cada una de sus intervenciones. De los temas, “A Christmas Carol”, una vez escuchado, te acompaña toda la vida. Una banda sonora esencial en la discoteca de cualquier cinéfilo de bien.

Una edición de la banda sonora de la película

La ambientación, el vestuario, los efectos especiales (donde se nota la mano del gran Doug Ferris), cada uno de los números musicales, y las diversas y magníficas interpretaciones, elevan esta versión cinematográfica de “A Christmas Carol”, a mi versión favorita, sin desmerecer para nada las otras. A pesar de su indudable calidad cinematográfica, es bastante desconocida por el público actual.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

"A Christmas Carol" de Charles Dickens nos habla de la necesidad de alimentar nuestro corazón de buenos y sanos sentimientos, hacia los demás y nosotros mismos. La Navidad es necesaria más que nunca en estos días. Creyentes y no creyentes en la verdadera celebración de estas fechas, el nacimiento de Jesús de Nazaret, de alguna u otra forma surgirá en ellos un sentimiento, un recuerdo, una imagen, una reflexión, una lágrima o una sonrisa. Por ello, como dice uno de los temas de Leslie Bricusse en la película... "Espero que esta Navidad pueda traerte la alegría y la belleza de la vida".  Feliz Navidad.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - "Scrooge" de Ronald Name, 1970.








sábado, 14 de agosto de 2021

"Lobos humanos" de Michael Wadleigh, 1981.

No recuerdo en qué momento la vi, e incluso tenía algunas secuencias olvidadas. Años más tarde, no recuerdo si fue en el programa "Alucine" del segundo canal de TVE o en alguna sesión de cine de noche de la semana, el caso es que la grabé en video, y de nuevo pude disfrutarla. Su estilo visual, y el estar el desarrollo de la trama envuelto en una atmósfera de novela policial, me encanta. Y sobre todo, porque sabe romper esa línea que separa la realidad de la ficción de una forma elegante, introduciendo al espectador en una trama de continuo suspense. Esta película posee a su vez una serie de claves y curiosidades que se repetirán en el cine ochentero y que hoy en día podemos seguir intuyendo en alguna producción. "Lobos humanos" de Michael Wadleigh, 1981.


Hace un par de semanas, estuvimos recordando "The Omega men" de Boris Sagal, 1971. En una de las secuencias, Heston está visionando en una sala de cine la película documental "Woodstock" de 1969. Un documental exitoso y mítico en el mundo de la industria cinematográfica y la música. Quién le iba a decir a su director, que dirigiría una de las películas de género basadas en la licantropía. Aunque si hacemos un análisis del argumento, podríamos hablar de leyendas, deidades antropológicas, más que de licantropía.

Cartel del documental "Woodstock" (1969)

El director Michael Wadleigh. Mubi.

Está claro que la película "Un hombre lobo americano en Londres" de John Landis (1981), supuso un antes y un después en el género cinematográfico del licántropo, pero considero la película de Wadleigh una obra muy interesante en el desarrollo de ese tipo de género. Una película basada en la novela "The Wolfen" de Whitley Strieber.

Portada de la novela. Panteón de Juda.

Fotograma de la película

Wadleigh dirigiría esta primera y última película en su filmografía de una forma elegante y efectista. El comienzo con el indio sobre el puente de Brooklyn, girando una especie de onda a modo de ritual con la ciudad de Manhattan de fondo es precioso y revelador. Solo esa imagen nos describe el trasfondo de la trama policial que nos tendrá enganchados hasta el último momento.

Fotograma de la película

Su oficio de director de fotografía se deja ver en cada una de las secuencias. Destacando para mí, la que tiene lugar en el centro de la ciudad entre el detective, la psicóloga y el inspector de policía, cuando son asediados por unos lobos. Hay planos maravillosos en esta secuencia. Otra secuencia que me llama muchísimo la atención es la que tiene lugar al comienzo de la película, en un parque memorial donde hay una réplica de los primeros molinos de los colonos. El juego de sombras, con el de la cámara subjetiva (los ojos del espectador son los del observador) de los merodeadores nocturnos, y el tratamiento sonoro de la secuencia (el viento, el silencio, el sonido del molino, el respirar,...), logra una gran secuencia de impacto.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Por cierto, ¿recuerdan la famosa visión alienígena en "Depredador" de John McTiernan (1987), característica de la franquicia? Pues unos años antes la podemos descubrir en esta película. Con la curiosidad de que cuando aparece en pantalla, para darle más efectismo, tiene el mismo efecto de sonido que en "Depredador". E incluso, tal como aparece en la producción de McTiernan, cuando se realiza un interrogatorio en una de las secuencias. ¿Casualidades?

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El reparto es muy bueno, sobre todo si para el papel protagonista del detective Dewey Wilson, cuenta con la interpretación de Albert Finney ("Dos en la carretera" de Staley Donen - 1967, "Los duelistas" de Ridley Scott - 1977,...), con una carrera merecida de éxitos en pantalla por sus diversas interpretaciones. En el reparto podemos descubrir caras que hoy en día son referencia en cine y televisión. Tenemos a Gregory Hines, ayudante del detective, dándole ese tono de humor deseado en una trama de tanta tensión. En la sala de autopsias podemos descubrir, con un par de frases en su representación a Reginald VelJohnson, el futuro Carl Winslow (serie "Cosas de Casa", 1989 - 1998). Como investigador forense a James Tolkan, que en cuatro años vigilaría muy de cerca al joven McFly en "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis (1985). Y entre tantos otros, destacar a Edward James Olmos, futuro oficial de policía llamado Gaff en "Blade Runner" de Ridley Scott (1982). En "Lobos humanos" será quien nos descubra los porqué de la negra trama de asesinatos y desapariciones en Manhattan.

Albert Finney como el detective Dewey Wilson.
Fotograma de la película.

Gregory Hines junto a Albert Finney. Fotograma de la película.

El actor Edward James Olmos. Fotograma de la película.

En el aspecto musical, James Horner nos ofrece una partitura a su altura, elevando momentos de suspense y sospecha del hilo argumental. En ella, ya se pueden escuchar motivos y algunas instrumentaciones características de Horner, sobre todo en la familia de viento. Sonidos que nos harán recordar momentos vividos en otras producciones futuros como: "Más allá del valor" de Ted Kotcheff (1983), "Star Trek III" de Leonard Nimoy (1984), "Aliens, el regreso" de James Cameron (1986),...

Portada de una edición de la banda sonora de James Horner

"Lobos humanos" son de esas películas que me gusta ver de vez en cuando. Esa atmósfera de investigación, la iluminación de las secuencias de Manhattan en la noche, la trama misteriosa que empieza a verse enlazada con leyendas coloniales, y esa capacidad de hacer que la película no recurra al efectismo más directo, sino centrarse en la investigación y poco a poco sumergirte en su sino, me la hace muy atractiva. A ello, sumarle la visión de Wadleigh. Una visión como la han definido otros como onírica, que nos dibuja una película clave en el género, inimitable, pero a su vez claramente revisada por futuras producciones. El logro de un artista que a pesar de otros éxitos anteriores como su nombrado mítico documental y la película que nos ocupa, no llegó a filmar nada más. Simplemente, leyendas de un arte.

Cartel de la película



Ambigú Cinema - "Lobos humanos" de Michael Wadleigh, 1981.




"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...