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sábado, 2 de marzo de 2024

“El príncipe de Egipto” de Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells, 1998.

 

Recuerdo mi época de guionista. Si es que uno tiene época para ello. La verdad es que la mente de uno no para de imaginar o describir en forma cinematográfica, aunque a veces no sea llevada a papel. El caso es que recordando aquellos momentos en los que trabajaba en televisión, tras volver a casa y ducharme, me retiraba al salón en silencio. Aquel silencio era suavizado por mi cadena de música. Solía poner alguna banda sonora donde acomodar mis pensamientos y dejarme llevar durante una hora y pico, bocetando mis ideas. De entre mis bandas sonoras, una de mis preferidas durante bastante tiempo, fue la compuesta por Hans Zimmer para una de las producciones más ambiciosas de una reciente productora, allá por el año 1998. DreamWorks Pictures nos deleitó con su visión animada del libro del Éxodo: “El príncipe de Egipto” de Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells, 1998.


Fotograma de la película - concepto artístico

Gracias a Disney, tuvimos la suerte de que en los años 90 del siglo pasado, se fundase una productora con tres pesos pesados de la industria cinematográfica estado unidense. Me refiero a Steven Spielberg, Jeffrey Katzemberg y David Geffen. Disney despidió a Katzemberg y este tras hablar con Spielberg y Keffen, fundaron el estudio.


Logotipo de la productora

Steven Spielberg, Jeffrey Katzemberg y David Geffen. Los Ángeles Time.

“El príncipe de Egipto” fue el gran éxito de una película de animación en las salas cinematográficas no auspiciada por Disney, al igual que “Antz”, primera película de animación de DreamWorks Pictures.


Fotograma de la película

Fotograma de la película

La película se ambiente en las andanzas que se narran en el libro del Éxodo, respecto a la huida de Egipto, liderada por Moisés, de las diferentes tribus que trabajaban para el faraón Ramsés II. Para que los sucesos tuviesen la veracidad necesaria, para tomar en serio la trama de la película, la productora estuvo consultando a diferentes personalidades del ámbito judío, musulmán y cristiano, así como a estudiosos de la Biblia.


Fotograma de la película

Fotograma de la película

Desde la producción histórica de Cecil B. DeMille de 1956, “El príncipe de Egipto” coge de manera digna el relevo en la adaptación de esta épica huida de Egipto. Si “Los diez mandamientos” de 1956 dejaron imágenes en la retina de la historia cinematográfica, “El príncipe de Egipto” no lo fue menos.


Fotograma de la película


Fotograma de la película

La película es una película de animación tradicional, aunque incluye adelantos de retoque, coloreo y composición digital, sin recaer en el exceso. Cabe destacar la paleta de los coloristas, el juego de iluminaciones y sombras. Espectacular los momentos de intervención de Moisés frente a Ramsés II, como por ejemplo el enfrentamiento con los sacerdotes de este.


Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

“El príncipe de Egipto” no solamente tuvo una puesta elegante de escena, sino que contó con un reparto de voces de primer orden: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock… Voces, cuya interpretación sirvió a los animadores para dar vida a los diferentes personajes. Y es que la película, se iba construyendo, partiendo de las viñetas del storyboards. Las viñetas eran introducidas en un programa de animación, siendo proyectadas para que los animadores fuesen haciéndose una idea de las diferentes escenas y su tiempo fílmico. Sobre este se iba introduciendo las voces de los intérpretes, siendo los animadores los que iban encajando sus diseños sobre ese armazón de voz y boceto. Un trabajo brutal que obtuvo la recompensa de la aceptación en taquilla y el reconocimiento de la crítica.


Fotograma de la película

Fotograma de la película

La nueva película de animación de DreamWorks ganó diferente galardones importantes, siendo una de sus melodías “When You Believe?”, interpretada por Mariah Carey y Whitney Houston, uno de los “hit” del momento. Ganó el Óscar a la mejor canción en 1998. Sus padres fueron el compositor Hans Zimmer y Stephen Schwartz.


Fotografía video oficial

Es una de mis películas favoritas de animación. Ya no solamente por la épica de los acontecimientos descritos, sino por la forma en que fueron expresados visualmente. “El príncipe de Egipto” es hoy en día casi un clásico moderno. Cuando llega la celebración de la Semana Santa en nuestro país, las cadenas de televisión suelen programar desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección, alguna de las películas clásicas que nos hablan de la pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret. Es hoy en día, “El príncipe de Egipto”, aunque no trate directamente de la vida de Jesús, una de la películas programadas en los últimos años, junto a grandes producciones como “La historia más grande jamás contada”, “Rey de reyes”, “Ben-Hur”, “La túnica sagrada”...


Cartel de la película


Ambigú Cinema“El príncipe de Egipto” de Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells, 1998.




domingo, 9 de enero de 2022

"Los Goonies" de Richard Donner, 1985.

Si en el comentario anterior, escribía sobre como "Los cazafantasmas" es la película que representa la década de los ochenta, existe otra que muy bien podría definir el espíritu de aquellos niños y niñas que miraban la gran pantalla, la de toda una generación (como bien dice el libro de Francisco Javier Millán,  "Los Goonies nunca dicen muerto") dejándose llevar por la aventura y la magia del cine, como fue en mi caso, allá por 1985 en el cine Ideal de Antequera: "Los Goonies" de Richard Donner, 1985.

La aventura, el misterio, la amistad, las bicicletas,... No, no es "Verano azul" (1981) de Antonio Mercero, (por cierto, años antes se adelantaría a Donner y Spielberg en ofrecernos las peripecias de una pandilla de chicos y chicas), sino la aventura más trepidante vivida por unos chavales en un pueblo costero de Astoria (Oregón/ Estados Unidos).

Fotograma de la serie "Verano Azul" de TVE

Fotograma de la película "Los Goonies"

"Los Goonies" era la historia que necesitaba nuestra generación. Spielberg tenía en mente una mezcla de ideas, momentos, donde fuesen desarrollados por una pandilla de jóvenes amigos. A parte de reconocer la valía de Spielberg como contador de historias, el comodín del público que consiguió con su éxito de "Tiburón" (1975), hizo posible que se produjesen películas que dieron la oportunidad a otros directores y artistas, para hacernos llegar sus historias o sueños: "Gremlins" (1984), "Regreso al futuro" (1985), "El secreto de la pirámide" (1985),...y esta misma, "Los Goonies". Todo ello, bajo su sello productor de Amblin Entertainment.

Logotipo mítico de Amblin

Richard Donner fue el encargado de dirigirla. Su amistad con Spielberg venía de lejos, años atrás, cuando Spielberg aún no era conocido, estuvo de observador en alguna de las películas de Donner.

Richard Donner. Delphipages.

La misión de este gran director, esencial en el cine de los 70 y de los 80, era hacer del grupo de chicos y chicas unas interpretaciones realistas frente a las distintas situaciones. Lo consiguió con éxito. Si el hombre que nos hizo creer que "Superman" (1978) podía volar en la realidad, no iba a permitir que esta producción se le escapase de las manos, a causa de sus menudos intérpretes.

Fotograma de la película

La película ha vencido al paso del tiempo. Hoy en día, podría resultar un poco lenta a las nuevas generaciones educadas visualmente a golpe de "Tic - toc". Pero tras los primeros minutos, la película engancha hasta el final. La empatía hacia sus personajes, el planteamiento de la aventura, y sus diferentes ingredientes: los hermanos Fratelli, el descubrimiento de pistas hacia el tesoro de "Willy el Tuerto", las trampas, el personaje de Sloth,... Siguen convirtiendo la película, en la película de aventuras por excelencia.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Los puntos a tener en cuenta son su realismo, personajes de diferentes personalidades con los que empatizar, un honorable fin, una clara línea definitoria entre los buenos y los malos, humor, inocencia y creencia hacia un fin. Y por supuesto, sus interpretaciones.

Fotograma de la película

Los chicos y chicas de la pandilla tienen una enorme química en pantalla. Donner se aseguró de ello, incluso dispuso se conociesen antes de filmar para crear vínculo de amistad entre ellos y ellas, y se reflejase con naturalidad en la película.

Fotograma de la película

El futuro depararía muy diversos caminos a estos jóvenes intérpretes. Por ejemplo, Sean Astin (Mickey), ha seguido en la interpretación, destacando como el hobbit Samsagaz en la trilogía de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson (2001/ 2003); o Josh Brolin, que tuvo su primer papel cinematográfico en esta película, siendo su último gran rol el de "Tanatos" en "Avengers: Endgame" (2019). Y hablando de futuro, reseñar la bonita historia de Jeff Cohen (Gordi). Sus deseos de estudiar derecho, hizo pidiese una carta de recomendación a Richard Donner. Este a su vez le pidió le explicase en carta el porqué de sus deseos en estudiar la carrera. Sus palabras conmovieron al matrimonio Donner, quienes al final, le sufragaron económicamente los estudios, y hoy en día es una de las personas más influyentes desde su bufete de abogados en los Ángeles.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

"Los Goonies" es pura diversión y aventura juvenil. Su guionista Chris Columbus hizo un gran trabajo escribiendo el guion. Tras su bautizo de fuego con "Gremlins" de Joe Dante (1984), y tras "Los Goonies" comenzó a adquirir renombre más allá de las fronteras de Amblin Entertainment. Más tarde se convertiría en director, con grandes producciones en su currículum, como las dos primeras películas adaptadas de las novelas de Harry Potter.

Chris Columbus. Sensacine.

"Los Goonies" desprende magia cinéfila en cada secuencia. Su inicio presentando a los personajes con esa magnífica entrada musical compuesta por Dave Grusin (compositor de bandas sonoras como: "Yakuza" - 1975, "Tootsie" - 1982, "La tapadera" - 1993,...); el diálogo de Bocazas, traduciendo las palabras de la madre de Mickey a la nueva asistenta; el personaje de Sloth, con sus diferentes guiños cinematográficos a las películas clásicas de piratas o a la película de Donner, "Superman"; la confesión de Gordi ante la batidora (una confesión real, basada en un caso protagonizado por Spielberg en su juventud)... y así podía seguir con todas y cada una de la secuencias. "Los Goonies", ya no es el enfoque cinematográfico de la aventura juvenil, de una película familiar,... es su inmensa carga emocional para quienes la vivimos en su época de estreno.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Hoy en día, cuando uno lee el reparto técnico y el equipo de producción de la película, le da un vahío: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Harvey Bernhard, Michael Kahn, Nick McLean,... Todos ellos nombres que construyeron ese cine mítico de los ochenta con el que crecimos y disfrutamos sanamente con una libertad creativa que hoy se echa en falta.

Durante el rodaje de la película. Spielberg y Donner junto
a dos de los intérpretes. Aullidos.com

"Los Goonies" estuvieron presentes en nuestros paseos en bici, en nuestros juegos, en nuestros sueños con sabor a Phoskitos y zapatos sucios de dar patadas al balón, o jugar a explorar lugares misteriosos, aunque fuese la obra de construcción de al lado de casa. Éramos niños y niñas que soñábamos sin fronteras de ningún tipo. Ojalá este año nuevo, sigamos soñando de igual forma sana que en aquellos años ochenta, donde una caja de cartón podría ser una nave nodriza de "V", y el bocata de aceite con ajonjolí de la merienda tras el colegio, el manjar más preciado del mundo. Escuchando de fondo a Cyndi Lauper en su tema "The Goonies R Good Enough", con el deseo que vuestra vida sea una gran producción de éxito en este año 2022, feliz año.

Vídeo musical de Cyndi Lauper - "The Goonies R Good Enough":https://www.youtube.com/watch?v=LxLhytQ67fs

Para saber más sobre "Los Goonies" en muchísimos aspectos, te recomiendo el imprescindible libro de Francisco Javier Millán:

Portada del libro

Cartel de la película

Ambigú Cinema - "Los Goonies" de Richard Donner, 1985.






viernes, 23 de julio de 2021

"El secreto de la pirámide" de Barry Levinson, 1985.

 

Uno de mis personajes literarios favoritos desde la juventud ha sido Sherlock Holmes. Recuerdo cuando mis padres me daban algo de dinero o pasábamos por algún tenderete de libros en verano o en alguna feria, siempre deseaba encontrar algo referente a Sherlock Holmes. Mis gustos por el misterio y esa época victoriana donde se mueve el detective y su fiel amigo Watson, quizás fueron junto a la acción de sus relatos lo que hizo me enganchase a sus aventuras. Sin duda, uno de los momentos más maravillosos de esa juventud, era cuando iba descubriendo en cine o en televisión las distintas adaptaciones del personaje y sus relatos. De alguno de ellos hemos hablado, pero sin duda del que siempre tendré un recuerdo especial, fue el de aquella aventura ochentera que nos regaló Steven Spielberg con: "El secreto de la pirámide" de Barry Levinson, 1985.

Recuerdo lo especiales que eran las tardes de los viernes. Tras venir del colegio, nos poníamos frente al televisor con nuestro bocata de Tulipán y Nesquik, en mi caso a la espera de los dibujitos animados de "Sherlock Holmes" de Miyazaki. Me encantaba su humor, la trama y los personajes. Como seguidor del universo Holmes aquello era una gozada. Uno de los fines de semana en nuestra cita semanal al cine, me quedé de piedra al ver el tráiler de una próxima película a estrenar, "El secreto de la pirámide". ¡Era una aventura de Sherlock Holmes!

Fotograma de la serie de Miyazaki

Fotograma de la película

La actividad cinéfila de Steven Spielberg siempre ha sido frenética, sobre todo en los 80. Ese mismo 1985, como productor nos entregó: "Goonies" de Richard Donner, "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis,... y "El secreto de la pirámide" de Barry Levinson. Levinson había terminado de dirigir una película magnífica, protagonizada por Robert Redford, "El mejor" (1984). Siempre he sido de la opinión que un director a parte de conocer el oficio, debe tener ese don para articular las emociones el espectador, saber cuál es el momento adecuado, intuirlo, para hacernos volar de nuestras butacas. No me canso de recordar y volver a ver ese instante en que Redford, golpea con su bate la pelota. La pelota se estrella contra los focos del campo, haciéndonos vivir uno de los momentos cinéfilos más mágicos, acompañado por la banda sonora de Randy Newman. Y en "El secreto de la pirámide" lo consigue cada dos por tres, desde el comienzo con ese desafío de Dudley (Earl Rhodes) a Holmes (Nicholas Rowe).

Cartel de la película "El mejor"

Barry Levinson. Peliplat.

Fotograma de la película. Dudley (Earl Rhodes)
desafía a Holmes.

"El secreto de la pirámide" es una película con muy buen ritmo. A medida que van surgiendo los distintos asesinatos (a cual más espectacular) vamos ahondando en las diferentes personalidades de nuestros protagonistas. Las secuencias de los asesinatos son un claro ejemplo de cómo se puede filmar con elegancia y buen gusto secuencias de ese tipo, sin caer en lo macabro y el horror. De todas ellas, siempre me ha llamado la atención la que tiene lugar en la tienda de antigüedades con las criaturas aladas, rememorándonos una de las secuencias míticas de "Jason y los argonautas" (Don Chaffey, 1963), la de las Arpías. Y por supuesto, la del caballero de la vidriera que toma vida propia, la primera imagen en movimiento generada por ordenador introducida junto a una imagen real, interactuando con el entorno. Esta secuencia de efecto CGI realizada por "The Graphics Group", uno de los departamentos de la compañía Lucas film, marcó un gran hito en el mundo digital y el cine. Más tarde esta compañía, por otros avatares fue vendida por Lucas a Steve Jobs, llamándose Pixar Image Computer. En otra ocasión, hablaremos de ello.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Detalle del proceso para obtener la maravillosa
secuencia del caballero de la vidriera. Reddit.

La atmósfera, la ambientación está genialmente conseguida. Son de esas películas artesanales en las que te gustaría pasear por cada uno de sus rincones, calles, tiendas, plazas, colegio mayor,... Chris Columbus escribe un buen guion. En su haber, ya había escrito "Gremlins" (1984), "Goonies" (1985),... fue uno de los nombres importantes en el desarrollo de la cinematografía de aventuras para toda la familia de los 80. Hoy en día, el reconocimiento por haber filmado adaptando y dirigiendo las dos primeras entregas cinematográficas de "Harry Potter", parece nublar su exitoso pasado. Por cierto, quizás ese pasado nos puede dar algunas pistas curiosas, conexiones o inspiraciones que se pueden dar la mano, entre "El secreto de la pirámide" y la saga de "Harry Potter". ¿Sería casualidad que J. K. Rowling eligiese a Chris Columbus como director para las primeras entregas de "Harry Potter?

Chris Columbus. Sensacine.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Otro factor importante de la película, es su banda sonora, creada por Bruce Broughton. Su música sinfónica está perfectamente a la altura de la película. Pegadiza, misteriosa, inquietante, divertida,... Broughton te eleva desde el comienzo de los créditos con la melodía principal preparándote para la aventura. Y punto a parte, merece el tema "Rame Tep Chant", en mi opinión a la altura del tema compuesto por Goldsmith para "La profecia" de Richard Donner (1976), "Ave Satani".

El compositor Bruce Broughton. SoundTrackFest.

El reparto protagonista está muy cuidado (marca Amblin Entertainment). Existe una gran química entre ellos, en especial entre Nicholas Rowe y Alan Cox (Holmes y Watson). Sophie Ward (Elizabeth) nos descubrirá uno de los momentos más terribles en la vida de Holmes, y Anthony Higgins (profesor Rathe), otorgará a su alumno preferido Sherlock, su primera gran aventura.

Fotograma de la película. Sophie Ward (Elizabeth), Nicholas Rowe
y Alan Cox (Holmes y Watson).

Fotograma de la película. Anthony Higgins (profesor Rathe).

"El secreto de la pirámide" tuvo problemas legales con los herederos de Arthur Conan Doyle, debido a la invención de la historia sobre los personajes creados por el autor. La producción tuvo que incluir en los créditos finales unas palabras escritas y una voz en off, donde exponían su total respeto al autor y a su obra inmortal.

Una edición del clásico de Arthur Conan Doyle

La película de Brougthon es quizás una de las más representativas de la época, aunando diferentes temáticas, con la agilidad y la magia de las películas de entonces. No me canso de ver esta película. Ya no es solo por mi admiración hacia el personaje de Arthur Conan Doyle, sino porque en ella se encuentra, recuerdos y sueños de infancia que uno vivía frente a esa ventana mágica que es una pantalla de cine.

Cartel de la película




Ambigú Cinema - "El secreto de la pirámide" de Barry Levinson, 1985.




"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

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