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viernes, 22 de octubre de 2021

"La cabina" de Antonio Mercero, 1972.

En estas fechas, cercanas a la celebración de Halloween, a uno se le agolpa en la memoria cientos de películas para volver a ver, comentar y disfrutar. Casas encantadas, vampiros, zombies, licantropía, hechizos,... todas estas propuestas caerían en su enorme vacío, si no fuese por la fragilidad y la inocencia del pensamiento humano. El hombre es un ser débil a la hora de tratar las fobias, miedos o espantos. Todos tenemos en nuestro interior una zona, una caja donde encerramos nuestros peores temores, que pueden activarse por algún agente externo, como por ejemplo, quedarnos solos en la oscuridad o encerrados en... una cabina de teléfonos. "La cabina" de Antonio Mercero, 1972.

Fotograma de la película

La obra de Antonio Mercero y José Luis Garci será nuestro pre Halloween. Un enorme actor y una situación, en principio, absurda, se convierte en una trama por momentos angustiosa e inquietante hasta parámetros terroríficamente insospechados. Todo ello, en una cabina de teléfonos.

Fotograma de la película

Para mí, es la más inquietante historia filmada en España. Antonio Mercero, junto a Garci, desarrollaron de forma guionística un argumento propuesto por Mercero: un señor queda encerrado en una cabina de teléfonos en su urbanización.

Fotograma de la película

El formato cinematográfico es el cortometraje. Un formato que permitió exhibir en el extranjero, y en diversos festivales la película. Y a su vez, su corta duración, permitió a Mercero gestionar una serie de medios de forma más cómoda, con la ayuda de Televisión Española.

Fotograma de la película

La historia arranca en una urbanización, donde tiene lugar el hecho principal. Una segunda parte puede ser considerada, cuando la cabina es retirada por los técnicos que la instalaron, y trasladada junto con el protagonista a los alrededores y hacia las afueras de la ciudad. Y por último, la llegada a... Cada uno de estos momentos es más angustioso que su predecesor. En la primera parte, Mercero hace crítica y refleja la sociedad de entonces. Surgen esos tipos de miedos banales en nuestro protagonista, comenzando por el ridículo ante los demás. La angustia del personaje crece con su desespero, al ver como vecinos y bomberos no pueden sacarle del apuro. Cuando llegan los técnicos instaladores, la confusión y el suspense ascienden hasta convertirse en una verdadera pesadilla, justo en el instante de una parada en el camino de traslado. Al lado del camión donde va nuestro hombre dentro de la cabina, para otro camión, también con una cabina de teléfonos, con otro señor encerrado (Agustín González). Igual de confuso y aterrado. A partir de ahí, la historia se transforma en una historia de terror. Sin olvidar, el acompañamiento sonoro del final poniendo los bellos de punta, obra "El triunfo de Afrodita" de Carl Orff.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

A parte del tremendo trabajo visual de Mercero, en la diferente articulación de planos y objetivos de cámara, "La cabina" es un ejercicio interpretativo de alto nivel, de la mano de José Luis López Vázquez. Está en la estratosfera del oficio. Es un goce de los amantes de la interpretación, del cine, ver como se desenvuelve en cada momento, en cada plano. Sin diálogo, nos transmite uno de los momentos más míticos del cine español.

Fotograma de la película

José Luis López Vázquez, consolidado como uno de los grandes intérpretes del cine español, se negó a ir a Hollywood, presionado por George Cukor. Prefirió quedarse en España, donde a parte de su talento cómico, brilló dramáticamente en proyectos como: "Mi querida señorita" de Jaime Armiñán (1977) o en "La cabina". En esta última recibió el premio al mejor actor en los premios ACE (New York) en 1973, o el de la crítica internacional en el Festival de Montecarlo (1973), entre otros. Su carrera, aún inacabada, recibiría la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes (1985).

Fotograma de la película

Fotograma de la película

"La cabina" fue miticulosamente mimada desde su escritura, diseño, la selección de los intérpretes, las ubicaciones (Madrid, Portugal); como la Presa de Aldedávila, la terminal de carga del Aeropuerto de Barajas.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

En la época de su estreno, como en la actualidad, son numerosas las interpretaciones que se hacen de la obra: sociales, políticas,... Obras como "El diablo sobre ruedas" de Steven Spielberg (1971), "El televisor" de Narciso Ibáñez Serrador (1974),... hacen sus guiños, una crítica; pero de ahí a convertirlos en su totalidad en una expresión crítica de un tema social/ política, no los considero. Y más teniendo en cuenta, que estos artistas no eran para nada oportunistas. Mercero y Garci están muy por encima de ello, sus aspiraciones artísticas son más altas que una simple crítica al entorno social del momento. Al menos, en toda su totalidad.

Fotograma "El televisor" de Narciso Ibáñez Serrador (1974)

"La cabina" puso de manifiesto no solo el genio de Mercero, ya demostrado con su trabajo anterior, la serie "Crónicas de un pueblo" (1971), sino la capacidad de cineastas españoles para abordar el género fantástico y del terror. Un género un tanto casposo en nuestro país, pero con que obras como estas y otras: "¿Quién puede matar a un niño?" de Narciso Ibáñez Serrador (1976), "Pánico en el Transiberiano" de Eugenio Martín (1972),... nos hacían estar en las primeras filas del... grito.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - "La cabina" de Antonio Mercero, 1971.




viernes, 27 de agosto de 2021

"Verano Azul" de Antonio Mercero, 1981.

Corría el año 2000, los avatares del destino me habían llevado a conjugar mis estudios y trabajos en Madrid, con la participación en algunas series de televisión. Recuerdo una tarde de lluvia, saliendo de los Estudios Picasso. Subí a un coche de producción que se dirigía hacia Madrid. El conductor me indicó que esperábamos a más pasajeros. Tras una breve espera, cual fue mi sorpresa, cuando entró en el coche Tito Valverde y más tarde, Juanjo Artero. Valverde tenía prisa, ya que tenía que llegar a tiempo a un estudio de doblaje. Por el camino, las conversaciones derivaron en el coleccionable en VHS de la serie "Verano Azul" de Antonio Mercero, 1981.

Sin lugar a dudas, si existe una serie mítica para los que hemos nacido en los 70, y sobre los 80 ya teníamos conciencia de nuestros gustos, la serie es "Verano Azul". A mi corta edad, el cine y la televisión eran mis perdiciones, pero "Verano Azul" se convertiría en una de mis primeras series que se alejaban un poco de la fantasía y se centraban de una forma directa y didáctica, en temas muy familiares o cotidianos.

Fotograma de la serie

El logro de la serie está en la enorme empatía en sus diversos protagonistas. Cada episodio recae de alguna u otra forma sobre distintos personajes, aunque todos en conjunto sobre llevan la acción. Los temas eran muy diversos: la llegada del periodo menstrual por primera vez a una chica, los amores del verano, los ídolos de juventud, el cuidado del medio ambiente, el reciclado,... Temas que hoy en día no han pasado de moda y debate, y que algunas veces cuando son tratados, se revisten de cierta novedad, siendo ya tratados por aquel entonces. Quien no recuerda a Chanquete (Antonio Ferrandis) como Poseidón, quejándose de un botellazo en la cabeza y de encontrase sucio, impregnado en aceites.

Fotograma de la serie

Fotograma de la serie

Antonio Mercero era un director de cine y televisión, que rápidamente supo lo que era el éxito. Anteriores trabajos como por ejemplo "La cabina" (cine, 1972) o "Crónicas de un pueblo" (serie de TVE, 1971 al 74), lo situaban como un director ortodoxo, con una gran capacidad de dirección actoral, sobre todo coral. Aportando a sus trabajos un gran corazón y humanidad.

Fotograma de "La cabina"

Fotograma de la serie "Crónicas de un pueblo"

Desde 1979 a 1980 se embarcó en uno de los proyectos más tremendos a realizar, sobre todo por la logística y la época en la que se encontraban. En Vélez - Málaga, Motril, Almuñécar y sobre todo en Nerja (centro del rodaje), se filmó la serie. Los exteriores filmados, paisajes, calles, playas,... nos descubren la España de entonces. Siendo ese uno de los tantos atractivos de la serie.

Fotograma de la serie

El reparto se midió y se pensó muchísimo, sobre todo en lo concerniente a los intérpretes jóvenes. En internet podemos deleitarnos y sonreír con añoranza viendo los diversos castings. La verdad es que la naturalidad de un elenco tan joven, pocas veces se ha visto, y sobre todo la química que existía entre ellos, siendo tan diferentes. En el apartado de los intérpretes adultos podemos encontrar de lo más granado de por entonces en la escena española: Antonio Ferrandis, María Garralón, Manuel Gallardo Lechet, Elisa Montés, Manuel Tejada, Carlos Larrañaga,... El nivel interpretativo es inmenso. Solamente, el poder ver a cada uno de estos artistas interactuar, es una gozada.

Fotograma de la serie

"Verano Azul", desde 1981 se ha emitido en multitud de países, e incluso este mismo verano se emite en TVE. Es un clásico. Un clásico en nuestras vidas, que de alguna manera proyecta nuestra memoria, nuestra forma de haber vivido unos tiempos, en los que a pesar de no estar muy alejados, debido a la velocidad a la que se desarrolla nuestra vida actual, parecen de otro siglo.

Fotograma de la serie

Carmelo Bernaola, uno de los grandes compositores españoles, dejó obras importantes en cine y televisión. Por ejemplo, podemos recordar la sintonía del programa "La Clave" (1976), y componer en 1981 la música a las aventuras de la pandilla de "Verano Azul". Puso en sus labios, a modo de silbido, mientras pedaleaban por entre las huertas de Nerja, una de la melodías más repetidas o reconocidas de nuestra infancia. A mí, siempre me causaba cierto reparo en la serie de tv, aquellos pasajes sonoros donde utilizaba instrumentos de cuerda y percusión, para crear un ambiente de misterio o peligro. E incluso, aquel ambiente sonoro electrónico que se utilizó en el episodio "La burbuja". Uno de mis episodios favoritos, sobre todo en esa secuencia inquietante de Chanquete en el faro, junto al farero, observando unas extrañas luces en la noche.

Carmelo Bernaola. España es cultura.

Pero con el permiso de Bernaola, las melodías que fueron top en la serie son: "Algo se muere en el alma" (Manuel Garrido) y "El final del verano" (Dúo Dinámico). Tremendas. Cargadas de significado en la serie, con una realización impresionante de Antonio Mercero.

El compositor Manuel Garrido. Web Los Romeros de la puebla.

El Dúo Dinámico. La fonoteca.

Antonio Mercero consiguió hacer entrar en los hogares españoles, temas un tanto tabú, a pesar de ser los años 80. España vivía el desencadenamiento de una Transición política y los cambios sociales se comenzaban a ver en la propia ficción de la televisión. Mercero consiguió atraer tanto la atención popular sobre sus personajes y tramas, que incluso la muerte de Chanquete fue anunciada en portada de algunos periódicos y revistas de tirada nacional.

Publicación de la época

Publicación de la época

"Verano Azul" es una proyección de nuestra infancia o juventud. Se ha convertido en ese momento especial en que sus reposiciones televisivas nos hacen recordar los viajes en coche con las ventanillas bajadas, las digestiones antes de los baños de la tarde, los chiringuitos, los paneles de helados divertidos, las conversaciones entre castillos de arena, las noches junto al mar, las meriendas del verano,... Todo ello bajo la palabra "amistad". Sin "likes" o "emojis" de por medio.

Portada del coleccionable en dvd


Ambigú Cinema - "Verano Azul" de Antonio Mercero, 1981.




"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...