Mostrando entradas con la etiqueta suspense. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta suspense. Mostrar todas las entradas

jueves, 31 de agosto de 2023

"Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.

 

Comienza el mes de septiembre. Comprensiblemente para algunos, sorprendentemente para otros, comienza a acercarse las fechas del buen tiempo, alejándonos de estos meses pasados de sudores, agobios, transpiraciones indeseadas y noches de insomnio. A ello, le acompaña la vuelta a la monotonía, también odiada o deseada por todos. Volvemos a la normalidad de nuestros trabajos y los infantes y adolescentes a la vuelta de sus clases. El mes de septiembre es la verdadera denominada cuesta de enero. Cuesta emocional y económica. Pero si septiembre tiene una imagen generalizada es la vuelta al cole. Y siendo los niños y no tan niños los protagonistas de este mes esperanzador, me he acordado de unos pequeños intérpretes que estuvieron muy a la altura de las circunstancias artísticas. Me refiero a la inquietante y generalmente desconocida por el gran público, "Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.

Fotograma de la película

A finales de los años 90, me encontraba formando parte del jurado de un concurso de cortometrajes. Quiero recordar que en una cena con los premiados, hablando de cine, uno de ellos, se dio la importancia de haber leído el guion de la próxima película de Alejandro Amenábar. Nos vendió la película sin contarnos el argumento de muy buena forma. Sobre todo su exposición vendía la originalidad del proyecto. Años más tarde, pudimos ver esa obra original de Amenábar, una "adaptación" de la obra "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Una adaptación que mezclaba el poder visual de "Suspense" (1961), "Al final de la escalera" (1980), "La mansión de los horrores" (1959)... y "El sexto sentido" (1999). Amenábar nos ofreció su particular visión, cargando las tintas en la atmósfera de la película, tal y como lo hizo "Suspense".

Portada de una edición de la novela.

"Suspense" es una obra magistral de lenguaje cinematográfico, amén de las soberbias interpretaciones de su elenco artístico. Solo con ello, que no es poco, la convierten en una de las películas más valoradas del género de terror, así como de la historia de la cinematografía.

Fotograma de la película

La presentación de sus créditos de inicio es una maravilla fotográfica de elegancia visual. El poder expresivo de las manos de Deborah Kerr y por último su expresión, te introducen en segundos en la atmósfera de la película. La película transcurre en diferentes escenarios, siendo la mayoría los pertenecientes a la mansión, donde se desarrolla el grueso del drama.

Fotograma de la película

Los exteriores de la mansión o los más cercanos se nos presentan bellamente fotografiados, siempre acompañados del relajante sonido del trinar de los pajarillos de la campiña o el bosque. Este artificio escénico va sirviendo de antítesis psicológica a lo que va sucediendo en el interior de la mansión, que a pesar de la grandiosidad de las estancias y la ostentosa decoración de una familia de posibles, se nos va haciendo cada vez más claustrofóbica, a medida que acontece el desarrollo de la trama.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Deborah Kerr, la eterna Ligia de la adaptación cinematográfica de "Quo vadis?" (1951) o la Karen de "Aquí a la eternidad" (1953), entre otras interpretaciones sobresalientes, nos ofrece una inquietante señorita Giddens. Su representación de una mujer que poco a poco va siendo abducida por el lugar y acontecimientos pasados, cayendo en  lo que hoy sería diagnosticado como trastorno disociativo, es de una leyenda de la interpretación. Kerr logra erizarnos el alma y conmovernos a la vez. Magistral su interpretación, acompañada por el estupendo reparto, destacando los jóvenes intérpretes Martin Stephens y Pamela Franklin, en secuencias de fuerte carga emocional.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Jack Clayton hace un alarde de escritura cinematográfica. Utiliza el travelling en secuencias donde los intérpretes desprende su fuerza actoral, sin necesidad de cortes o artificio de edición que refuerce las interpretaciones. Por lo que la cámara sobrevuela las estancias acompañando los movimientos en escena y logrando encuadres precisos de proporciones, sino que a su vez juega con la profundidades de campo. Todo ello al servicio de la interpretación de sus actores o actrices, dibujadas por la fotografía de Freddie Francis.

Fotograma de la película

Fotograma de la película

El guion, basado en la novela de Henry James, viene firmado por Truman Capote y William Archibald. Para Capote, este año 1961 sería grandioso, no sólo firmaría esta excelente adaptación, sino que se estrenaría la adaptación cinematográfica de su novela "Desayuno con diamantes".

Truman Capote. 12 letras libres.

La película posee unas sutiles y bellas composiciones musicales de Georges Auric, que sobre todo se hacen presentes al inicio de la película. Inquietante el canto femenino, que nos recuerda un poco al escuchado en "La semilla del diablo" (1968) y en algún episodio de "Historias para no dormir" del maestro Narciso Ibáñez Serrador.

Georges Auric. 13 the movie scores.

"Suspense" es una película de atmósfera, de interpretación, de elegante fotografía... al servicio de esa trama que discurre en una delgada línea que separa la realidad de la ficción. Una frontera inquietante, donde las sombras, algunas veces, solo algunas veces, adquieren vida propia.

Cartel de la película


Ambigú Cinema - "Suspense" ("The Innocents") de Jack Clayton en 1961.




sábado, 8 de mayo de 2021

"La conversación" de Francis Ford Coppola, 1974.

Hay películas que desde la primera secuencia nos hablan de su declaración de intenciones y estilo. Estas películas son filmadas por directores con una gran visión y capacidad de imprimir en el desarrollo su estilo. Arriesgándose, importándole poco las nuevas tendencias, simplemente creando a voluntad, consiguiendo no ir contra corriente, sino ser ellos la corriente, de forma inconsciente. Uno de estos directores es Francis Ford Coppola. Lo descubrí a muy temprana edad. Fue con el "Padrino" (1971). Debido a mi infante edad, el "Padrino" fue para mí una especie de película de terror, inquietante,... y en un entorno familiar. Coppola y sus obras han sido inspiradoras y la verdad, es uno de mis directores favoritos, sobre todo por cómo afronta cada uno de sus trabajos y la cantidad de capas que suelen tener, a veces ignoradas por el gran público, incluso por sus más acérrimos seguidores. Y un claro ejemplo de ese tipo de película, lo encontramos en la que les propongo a continuación: "La conversación" de Francis Ford Coppola, 1974.


"La conversación" la comparo con esos momentos íntimos que solemos tener mientras tomamos un café o una infusión, o miramos a través de una ventana mientras llueve, dejando nuestros pensamientos en una percha. Hundidos en una especie de estado inerte de conciencia, el gotear de las finas gotas sobre el cristal o el escuchar una melodía sugerente de forma relajada, nos conecta con nuestro yo más interno. Es en esa zona apartada, donde Francis Ford Coppola intenta empatizar con el espectador, presentándonos la vida de Harry Caul (Gene Hackman). Un hombre que paradójicamente puede enterarse, escuchar,... cualquier tipo de intimidad, y las propias, ni siquiera compartirlas con Amy (Teri Garr), su joven amante.

Fotograma de la película

El dibujo del perfil de Harry es complicado y complejo, solo un actor de la talla de Hackman consigue interpretar este tipo de personajes. Los años 70 nos dibujaron un cine U.S.A. muy urbanita, donde se nos desnudaba una sociedad con múltiples problemas. En este caso, no es un ex combatiente, o alguien perteneciente a un determinado extracto social con problemas, es un hombre común. Su trabajo acentúa su propia enfermedad, la soledad. Hackman tenía en su haber un Oscar por "The French Connection" (William Friedkin, 1971), era un actor de moda y dio la casualidad de aceptar el papel, antes de que Coppola se convirtiese en el director, también de moda, tras el éxito de el "Padrino" (1972). Así que cuando se reunieron en 1973 para realizar la película, las expectativas eran tremendas. Entre los dos existió un gran entendimiento, y eso se ve en la pantalla. Uno de los grandes papeles de Hackman. El único "pero" se lo puso el destino. Debido al estreno de el "Padrino II", después de la realización de esta película, parece ser como si la historia hubiese borrado el recuerdo de la magnífica "La conversación".

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Francis Ford Coppola imprime a esta película momentos interesantísimos dibujados a través de las interpretaciones y de la técnica, a la hora de filmar algunas secuencias. Por ejemplo, es capaz de dejar filmando la cámara cuando el personaje sale de cuadro, y tras un instante, realiza de nuevo un barrido hacia donde se encuentra dicho personaje. No solo una vez, sino dos veces. Maneja el ritmo de la secuencia de forma magistral. Y algo muy de agradecer, sobre todo en estos tiempos: deja que el intérprete se haga el dueño de la secuencia. Me explico. Un actor o actriz debe de conseguir paralizar el tiempo fílmico con su interpretación, y el director tener esa intuición. De tal forma, que en la edición de la película, se respira la interpretación en el plano, sin tener que recurrir a múltiples cortes y artificios técnicos de edición, que a mi parecer rompen esa magia de transmisión de sentimientos o sensaciones, por parte del intérprete. Para ello, debe de haber una comunión tremenda entre director e intérprete.

Francis Ford Coppola. Sector cine.

Fotograma de la película

Coppola, deja sentir también su sensibilidad estética, en la banda sonora. Está compuesta por David Shire. El compositor que empezó componiendo para westerns de la Universal, recibió el encargo de Coppola de componer la banda sonora del drama. En un documental, Shire, habla de lo bien que se tomó la noticia, creyendo que iba a contar con una gran orquesta para llevarla a cabo. Sus ilusiones se desmoronaron, cuando el director le sugirió querer una banda sonora interpretada solo con piano. Esto respondía a las intenciones de la película, sobre ese perfil de soledad del protagonista. David Shire, asegura que a pesar de estar compuesta solo para piano, ha sido la banda sonora más difícil de su carrera. A modo de curiosidad, la composición de David tendrá momentos de suma tensión hacia el final del metraje. En ocasiones puntuales (la secuencia del baño en la habitación de los amantes en el hotel), el sonido del piano se transforma en electrónico, creando máxima inquietud en el espectador.

El compositor David Shire. AsturScore.

Edición en CD de la banda sonora

En esta película descubrimos caras como las de John Cazale (haciendo un alto en el camino como un Corleone), Teri Garr (su próxima aparición sería en "El jovencito Frankenstein" de Mel Broocks, 1974), Robert Duwall (un grande, haciendo un receso en el camino como hijo adoptivo de Don Vito Corleone), y Harrison Ford (pasaba por allí, haciendo unos arreglillos en la oficina de Coppola y... Lo mismo le ocurriría más tarde con un tal Georges Lucas, para "Star Wars" - 1977. Nunca fue tan rentable el oficio de carpintero).

John Cazale, Robert Duwall, Teri Garr y Harrison Ford

"La conversación" es una gran película. Disfrute hasta la última secuencia, donde Harry Caul, abatido y cazado, se encuentra sentado en un rincón de su auto destrozado apartamento. Habla de su problema, de la única forma que sabe, con su saxo. Las notas musicales van y vienen acariciando las paredes destrozadas de su vida, como si se tratasen de palabras de comprensión o compadecimiento de un amigo.

Cartel de la película


Tráiler de la película: https://youtu.be/VD_CAJHIIQE


Ambigú Cinema - "La conversación" de Francis Ford Coppola, 1974.



"Indiana Jones, en busca del arca perdida" de Steven Spielberg, 1981.

  Pasadas las celebraciones sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús, la mayoría de los españoles hemos podido ver o casi ver, debid...