Más de una vez he hablado de unos
de mis cines de verano en la infancia, el cine Pau de Campello. Aparte de las
distintas aventuras que nos hizo vivir a la familia, fue allí donde me encontré
cara a cara con el verdadero terror. Aún recuerdo ver en la cartelera, junto a
mis padres, aquellas fotografías publicitarias que ponían junto al cartel de la
película. Las fotografías enseñaban a una niña muy bien maquillada "de
monstruo" (como decíamos por entonces). Mis padres eran algo reticentes.
La verdad es que no había miramientos con nosotros a la hora de ver una
película. Salvo alguna que tuviese temas o secuencias que rondasen una
violencia extrema o ponográfica. El caso es que entramos al cine y desde
entonces aquellas imágenes de esa película, su música, su sonido, sus
situaciones, sus personajes... me acompañarían cada año de mi vida. Han sido
pocas las revisiones que a lo largo de la vida he dado a esa cinta. Seguiré
haciéndolo. Pero a pesar de saber todos y cada unos de sus pasos en la
realización, tiene un gran poder hipnótico que hace me sienta de nuevo como ese
inocente niño, como en aquel verano, frente a una de las películas más
aterradoras de todos los tiempos: "El exorcista" de William Friedkin,
1973.
Fotograma de la película "El exorcista"
Existe en la historia una serie
de películas que absorben al espectador, con una especie de magia especial. Se
convierten en películas míticas que rozan o tocan la psique profunda del
espectador. Cuando hablamos del género del terror, existen varias. Pero ninguna
con la articulación visual y sugestiva que la dirigida por Friedkin.
Fotograma de la película "El exorcista"
"El exorcista" a
priori, hoy en día, puede ser una película muy simple: una niña comienza a
tener malos sueños y una especie de desdoblamiento de personalidad hasta ser
violenta, consigo misma y su entorno. La madre recurre a los servicios de la
medicina y frente a la imposibilidad de dar con el agravante, recurre a la ayuda
de la iglesia, terminando en un exorcismo.
Fotograma de la película "El exorcista"
Fotograma de la película "El exorcista"
No hay complicadas tramas
secundarias, ni personajes retorcidos, y ni por asomo un gran despliegue de
producción en cuanto a escenarios, fotografía... Solo el tratamiento paciente
del director en cada una de las secuencias, perfectamente medidas, sin
desperdicio alguno. Una fotografía muy medida en luz, sin artificios, salvo
algún contraluz o ese genial plano general de la llegada del padre Merrin (el
exorcista) a la casa de la poseída. Una fotografía que busca la sensibilidad
del espectador hacia el entorno fotografiado. Esta técnica es heredera, de la
pintura de René Magritte. Recuerdo, cuando en la adolescencia con mis primeros
trabajos visuales buscaba imitar ese enfoque surrealista a través de la cámara
videográfica. Como mínimo, mereció la pena ir a la biblioteca de mi ciudad e
intentar buscar láminas del artista y dejar llevar mi imaginación con su obra.
Hoy, en vez de ir a la biblioteca, a golpe de Google lo hubiese solucionado
todo. Quizás no hubiese vivido esa maravillosa experiencia de pasear entre los
pasillos silenciosos de la biblioteca, emocionado por encontrar lo buscado y
disfrutarlo en una gran mesa, bajo la luz tenue de aquel templo del saber.
Obra de René Magritte, "Empire of Light".
La película va introduciéndote en
la dramática historia de tal forma que comienza a despertar dudas y temores
internos del espectador, sobre todo, si ese espectador tiene un poco de
educación religiosa o algún tipo de creencia al respecto.
Fotograma de la película
La película es una manipulación
visual, sumamente inteligente. Perdón, visual y sonora. Y no me refiero a esa
especie de repente sonoro producido por algún efecto o música. El sonido es
también manipulado para poner nervioso al espectador. Para ello, se recurrió
incluso en algunas de las secuencias a grabar a determinados decibelios el
sonido de colmenas. Un sonido que puede intranquilizar tras una larga
exposición al oyente. También existe la leyenda de que hay incluida en la banda
sonora, grabaciones de audio correspondientes a verdaderos exorcismos.
Fotograma de la película
"El exorcista" es un
experimento audiovisual hacia la audiencia. Todo ello perfectamente engranado
con una realización muy de la época. De hecho, el desarrollo del 75% de la
película, tiene un desarrollo muy común, pero ojo a como cada una de las
secuencias van llevándonos hacia un estado de intranquilidad con respecto a la
joven protagonista, llegando a producir en algunos de los espectadores bastante
intranquilidad a medida que tenemos que estar más tiempo con la poseída.
Fotograma de la película
La historia de "El
exorcista" está basada en el best seller "El exorcista" de
William Peter Blatty. Al parecer, inspirada en un caso real de exorcismo.
Durante años, el escritor fue desarrollando la trama mientras desarrollaba
otros trabajos. La novela llegó a convertirse en best seller. De tal forma, que
la prensa llegó a localizar al verdadero niño que décadas atrás fue el
protagonista del verdadero exorcismo que investigó e inspiró a Blatty. Por
cierto, aquel niño fue encontrado como adulto trabajando como ingeniero en la
NASA; Roland Edwin Hunkeler.
El escritor William Peter Blatty
La película comienza en unas
excavaciones y sigue en la urbe cercana a ellas, en Irak. Estas secuencias no
tienen diálogo alguno. Solo el sonido ambiente, ni siquiera música. Nos
presentan al padre Merrin, interpretado por Max Von Sydow, bajo un perfecto
maquillaje que le proporciona una edad más avanzada a la que tenía el actor en
aquel momento. A modo personal, creo que esta serie de secuencias nos adentran
en esa soledad del personaje, en sus reflexiones. Una soledad ante un mundo
bastante agitado, con prisas, que no presta la debida atención al presente, y
menos al pasado. Un pasado en el que siempre existen claves para resolver
asuntos presentes.
Fotograma de la película
La vida que se nos presenta a
continuación es en Washington, ciudad donde vive nuestra protagonista junto a
su madre. Ello rompe con esa realidad ancestral que hace reflexionar y
preocupar al padre Merrin. Se nos presenta a la joven Regan (Linda Blair), como
una niña muy cariñosa hacia los suyos. Poco a poco este carácter se va a ir
marchitando haciendo florecer a una niña desafiante, mal educada, extraña, e
incluso peligrosa.
Fotograma de la película
Lo genial de la película es que
no necesita de artificios cinematográficos para presentarte las problemáticas y
que puedas empatizar con ellas. De hecho, paralela a la vida de Regan, vemos la
vida de Karras (Jason Miller), un sacerdote especialista en psiquiatría de la
Universidad de Georgetown. Curiosamente al mismo tiempo que Regan va siendo imbuida
por la maldad, el sacerdote entra en un conflicto personal de fe. Estas dos
líneas de vida que transcurren en paralelo, se van a ir acercando poco a poco
hasta coincidir la una con la otra.
Fotograma de la película
La película tiene secuencias que
han pasado a la historia de la cinematografía: el maquillaje de Merrin y Regan,
la levitación, el orín sobre la moqueta, la llegada del padre Merrin en un taxi
a la casa, la escalera en las cercanías de la casa...
Fotograma de la película
Amén del ingenio de las
secuencias resueltas con efectos especiales físicos, realizados en el mismo set
de grabación, lo cual le da un aire mayor de credibilidad a lo filmado. Estas
secuencias han sido preparadas con anterioridad. Se ha ido preparando al
espectador para ello, esa es la grandeza cinética de "El exorcista".
Cada una de ellas es antesala a la siguiente. Eso hoy en día se ha perdido, en
la mayoría de las producciones existe actualmente una forma de hacer cine más
artificial. Parece responder todo a una especie de esquema, que el ávido
espectador, tras la visualización de algunas de ellas, ya precede y lo que
vemos deja de tener ese especial atractivo.
Fotograma de la película
Películas como la que estamos comentado,
u otras tipo como, "Los ladrones de cuerpos" e incluso "La
cabina" de Antonio Mercero, serían hoy impensables de filmar, o al menos
de producir el mismo resultado en el espectador. La prueba la tienen en la de cientos
de películas que existen de terror, y ninguna de ellas, llega al nivel de
atracción de "El exorcista". Yo lo comparo con comer unas croquetas
caseras de puchero, a comer unas croquetas congeladas del supermercado, pues lo
mismo.
La protagonista Linda Blair en un descanso del rodaje. X.com
"El exorcista" sufrió desmayos
en su estreno. Hubo gente que no pudo soportar alguna de las secuencias. Aquel
que sobrevivía a la proyección, le quedaba la peor parte, sufrir en
pensamientos, en la oscuridad o sin oscuridad, los temores que pude despertar
la historia. Una historia que hace que el espectador remueva su subconsciente
antropológico.
Estreno de "El exorcista". Ecartelera.
Existió la secuela, "El
exorcista - El hereje" por John Boorman (1977). Aún por descubrir. Una muy
buena película. Quizás, en su momento de estreno le hizo daño la anterior. El
espectador esperaba de nuevo encontrarse con situaciones parecidas. Lo que
normalmente ocurre en la mayoría de las secuelas. No sería así. Y bastantes
años más tarde, una digna continuación de la primera, "El exorcista
III" escrita y dirigida por William Peter Blatty. Con una articulación
visual de la época de los años 90 que sabe sumarse al estilo de la primera
entrega. Claramente se ve el estilo de Blatty. Hubiese sido genial poder haber
visionado el verdadero montaje del director, ya que fue obligado por la Century
Fox a realizar modificaciones. Buscaban más espectáculo visual, había que
competir con las sagas de "Viernes 13", "Halloween",
"La mosca"...
Cartel de "El exorcista II"
Cartel de "El exorcista III"
Aún recuerdo, cuando un viernes
por la tarde noche, un grupo de amigos fuimos a verla. El cine (Ideal Cinema de
Antequera) en ese momento no tenía espectadores. Solo éramos cinco personas.
Desde la primera secuencia de apertura, con la escultura del Cristo de una
iglesia abriendo los ojos hacia la cámara, hasta el último fotograma, la
disfrutamos. Fue de tal manera la impresión y lo sugestionados que fuimos, que
cuando salimos del cine nos dimos cuenta de no habernos quitado los abrigos
durante la proyección. No digo nada.
Fotograma de "El exorcista III"
Según observamos el paralelismo
entre el desarrollo de la sociedad de aquel entonces (guerras, conflictos
internacionales, crisis económica…), un tanto movidita y el cine que se hacía,
por ejemplo la película anterior del director William Friedkin, “The French
Connection” (1971); pues la verdad ir al cine, no era cargarse de positividad.
Pero leyendo un trabajo universitario y distintos libros sobre el género,
siempre le hemos brindado a Georges Lucas y a Spielberg el título de padres del
cine que surgió a finales de los 70 y durante los 80. Cine de masas dispuestas
a vivir determinadas aventuras. Teniendo en cuenta, el tipo de argumento, el
desarrollo del mismo, sus personajes, y el fuerte impacto que obtuvo en aquel
entonces, podríamos decir que “El exorcista” abrió la puerta a un cine fantástico, bien articulado, con herencia de
un tratamiento clásico, pero con un aire más ligero y cierta realización
innovadora; recogiendo Steven Spielberg
el téstigo con “Tiburón” (1975).
El director William Friedkin. IMDb.
El cine de terror pasó de ser tratado por entonces
como casi un subgénero para volver a tomar la gloria que lució con la Universal
en los años 30 a los 40. Adaptaciones, nuevas líneas argumentales, apoyadas por
ingeniosos efectos visuales comenzaron a llenar las salas cinematográficas
buscando la intranquilidad y el espanto del espectador. Pero ninguna alcanzaría
el nivel de la mirada poseída de Regan. Una mirada que hoy en día sigue
descubriéndonos los terrores antropológicos más profundos del ser humano, y
despertando la psique de aquel niño que tuvo que pasar aquella noche de verano
acompañado por su padre.
Cartel de la película "El exorcista"
Ambigú Cinema - "El exorcista" de William Friedkin, 1973.
